R O T A M I Z

2006-05-25T18:31:00.000+03:00

Chick Corea, “In The Spirit Of Mozart” konseri ile İstanbul’da!

İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Credit Suisse sponsorluğunda, yaşayan en önemli cazcılardan Chick Corea’yı konuk ediyor. Chick Corea, “In the Spirit of Mozart” turnesi kapsamında 4 Temmuz Salı akşamı Aya İrini Müzesi’nde bir konser verecek. İKSD üyeleri, kaçırılmaması gereken bu konserin biletlerini 29-30 Mayıs tarihlerinde öncelikli ve indirimli olarak alabilirler. Genel bilet satışları 31 Mayıs'ta başlıyor. »»

2006-05-25T18:30:00.000+03:00

Dünyanın sayılı yönetmenlerinden Yuri Lyubimov ve Taganka Tiyatrosu Festival’de!
Tiyatro dünyasının maestrosu Lyubimov ve Taganka Tiyatrosu, Euripides’in ünlü tragedyası Medea ile festivalde. Medea, Efes Pilsen sponsorluğunda, 26 Mayıs Cuma saat 20.30’da ve 27 Mayıs Cumartesi saat 15.30’da Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde izlenebilir. Büyük yönetmen, görülmeye değer bu rejisiyle Uluslararası Atina Tiyatro Festivali’nde “Seyirci Ödülü” aldı. »»

2006-05-25T18:28:00.000+03:00

İstanbul Müzik Festivali biletleri satışta!

Klasik müzik dinleyicilerinin merakla beklediği 34. Uluslararası İstanbul Müzik Festivali yaklaşıyor. Festival çok özel bir programla 8-24 Haziran tarihleri arasında, kentin 6 farklı köşesinde 1000’i aşkın yerli ve yabancı sanatçıyı ağırlayacak. Bu yıldan itibaren Borusan Holding sponsorluğunda düzenlenen festivalin biletleri satışa çıktı. »»

2006-05-25T18:25:00.000+03:00

Genç cazcılar sahne alıyor. Konsere tüm müzikseverleri davet ediyoruz!

Genç Caz konserler dizisine katılacak grupları belirlemek üzere yapılacak değerlendirme konserine katılmaya hak kazanan 8 grup belirlendi. 28 Mayıs Pazar günü Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi’nde ücretsiz ve halka açık olarak yapılacak değerlendirme konserinde seçilecek 4 grup, 9 Temmuz’da Parkorman’da gerçekleşecek Genç Caz konserler dizisinde sahne alacak. »»

2006-05-17T17:50:00.000+03:00

Şarap nedir?

"Yalnız taze üzüm ve şırasının fermantasyonu ile elde edilen alkollü içkidir".
Bu tarife göre şarap nasıl yapılır? Taze üzümün suyu sıkılır ve bekletilir.
Doğal fermantasyonun sonucunda şarap elde edilir. Yöntem böylesine basit ama
bilinmesi gereken bazı bilgiler, izlenmesi gereken bazı yöntemler var. Bunların
ışığında ve tabii ki çokça edinilen deneyimler sonucunda şarap, hatta "iyi
şarap" yapmak mümkündür.

1. ÜZÜM:

Şarap taze üzümden yapılır ve "iyi şarap iyi üzümden yapılır."

Bu en önemli kural, başlangıç kuralıdır. Üzümden başka meyvaların fermantasyonu
ile elma, vişne vb. bazı meyve şarapları yapılmaktadır. Fakat bu içkilerin
"Şarap" olarak isimlendirilip isimlendirilmeyeceği bile henüz tartışmalıdır.
Ben, yukarıda verdiğim ve TSE. Standardında da yer alan tarife uyarak yalnızca
taze üzümden yapılan içeceğe "şarap" denilmesinin uygun olacağını savunuyorum.

Hangi üzümden iyi şarap yapılacağı konusu profesyonellerin belki de kafa
yordukları en önemli sorudur. Artık bu konuda o kadar yol alınmıştır ki
üreticiler şaraplarını üzüm cinsleriyle adlandırmaktadır. Amatörler ise bu
konuda tad alma duygularının önderliğinde seçimlerini yapacaklardır.

Pazardan rasgele alınan üzümlerle yapılacak şarabın niteliği artık ulu tanrının
lütfuna kalmıştır. Şarap yapmak isteyen kişi en önemli unsur olan üzümün nasıl
üretildiğini, yani bağcılığı tanıması gerekmektedir. Bunun için çeşitli bağlar
gezilmeli,üzüm çeşitleri tanınmalı, üzüm yetiştiricilerle konuşmalı, tanıdıkları
üzüm cinsleriyle yapılmış şaraplar tadılarak literatür bilgileri
pekiştirilmelidir. Bu konuda daha da ileri giderek her amatör şarap üreticisinin
ufak da olsa bir bağ sahibi olması, kendi şaraplık üzümünün yetişmesine emek
vermesi gerektiği kanısındayım. Yurdumuzun birçok üzüm yetiştirmeye uygun
bölgesinde bu olanak mevcuttur.

Şarap yapılacak üzümler gerekli olgunluğa erişmiş, temiz diri, canlı olmalıdır.
Ezilmiş, hırpalanmış, çürümüş üzümlerden şarap yapmaya çalışmak baştan
kabullenilmiş bir yenilgi ile sonuçlanacaktır.

2. ŞARABIN RENGİ:

Kırmızı üzümden her zaman kırmızı şarap yapılmayabilir, beyaz şarap da
yapılabilir. Çünkü üzüm tanelerine rengini veren renk hücreleri üzümün kabuğunda
bulunur. Eğer kırmızı bir üzüm tanesinin kabuklarını soyup sonra suyunu
sıkarsanız, akan şıranın beyaz olduğunu görürsünüz. Dolayısı ile kırmızı şarap
yapmak için üzümün suyunu yani şırasını kırmızı kabuklarla bekletip renk
hücrelerinin şıraya geçmesini sağlamak gerekmektedir. Bu bekletme ne kadar uzun
olursa şarabın rengi o kadar koyu olacaktır. (Tabii üzüm kabuğunda yeterli renk
hücresi var ise.) Böylece açık sarıdan başlayarak pembe ve neredeyse bordoya
kadar renk elde etmek mümkündür. Yapılan araştırmalarda kabukları ile 2 gün
bekletilen şıraya renk hücrelerinin %40’ının, 4 gün bekletilen şıraya %70’inin
geçtiği belirlenmiştir. Hatta şarabın renginin koyulaşması için yani renk
hücrelerinin çoğunun şıraya geçmesini sağlamak amacıyla eskiden beri yapılagelen
bir usul de cibrenin (üzümün kabuklarıyla beraber hali) karıştırılarak
ısıtılmasıdır. Kısa süreli ve fazla buharlaşmaya yol açmadan yapılan bu ısıtma
sırasında çok sayıda boyar madde şıraya geçer.

Çürümüş, küflenmiş, çok sık salkımlarda iyi gelişmemiş taneler de şarap rengini
bozacak faktörlerdir. Böyle taneleri ayıklamak gerekir.

Elbette kabukları ve çekirdekleriyle bekletilen şıraya sadece renk hücreleri
geçmez, başta tanen olmak üzere üzümün kabuğunda, çekirdeğinde, saplarında
bulunan azotlu maddeler, fosfat asidi gibi bir çok madde de geçer. Bu yüzden
kırmızı şaraplar daha tanenli, asitli dolgun, gövdeli olurlar. Ezildikten sonra
kabuklarından ve çekirdeklerinden ayrılarak fermantasyona bırakılan şıradan elde
edilen beyaz şaraplar daha hafif, ince, meyva aromaları daha güçlü olurlar.

Şarap kalitesinin tahmin edilebilmesi için, üzüm tanesinde çekirdek arttıkça
üzümde şeker miktarının azaldığını ve asiditenin arttığını göz önünde
bulundurmakta yarar vardır.

3. EZME, SIKMA

Şarap yapmak üzere toplanmış üzümler en kısa zamanda ezilerek fermantasyon
kaplarına konulmalıdır. Bunun için mümkünse işlem bağın uygun bir yerinde
yapılmalıdır. Buna imkan bulunamazsa üzümler, bu iş için yapılmış üzüm taşıma
kasalarında şarap yapılacak yere nakledilir. Bu da özenli bir şekilde
yapılmalıdır, araba bagajında ve mevsim gereği genellikle aşırı sıcakta
saatlerce yol gelmiş üzümler için ancak iyi bir sirke yapma olasılığından söz
edilebilir.

Ezme işlemi üzümün şırasını çıkartmak için yapılır. Profesyoneller büyük
hidrolik preslerde hemen hemen hiç su bırakmamacasına sıkım yapmaktadırlar Ev
çapında bir imalat için elle sıkma yapılabilir veya daha geleneksel olarak
ayakla çiğneme yoluyla ezme işlemi mümkündür. Elbette hijyen kurallarına uymak
koşuluyla. Sıkım işlemi küçük el presleriyle de yapılabilir ama burada dikkat
edilmesi gereken kural, üzümün veya şırasının presin demir, alüminyum veya bakır
gibi metal aksamı ile temas etmemesidir. Bu tür metaller her zaman şarapta kötü
tadlar bırakma tehlikesini taşımaktadırlar. Yalnızca inox-paslanmaz malzemeler
böyle bir tehlike taşımazlar.

Sıkım sırasında dikkat edilmesi gereken başka bir önemli nokta çekirdeklerin
parçalanmamasıdır. Çünkü üzüm çekirdekleri Tanen ve azotlu maddeler yanında
oldukça yüksek oranda yağ (%13-20) taşırlar Kırmızı şarapların yapımı sırasında
çekirdeklerde bulunan tanen, azotlu maddeler ve fosfat asidi gibi maddeler
eriyerek şıraya karışırlar ama yağ gibi şarap kalitesini bozacak maddeler
çekirdek içinde kalırlar. Eğer bu çekirdekler parçalanacak olursa yağlar şıraya
karışır ve şarabı bozar.

Eskiden beri şarap yapan Rum ailelerinde gördüğüm bir şekil de kırmızı şarap
imalatında sıkım işleminin ve hatta fermantasyon işleminin üzüm sapları ile
birlikte yapılmasıdır. Ben bunu uygun bulmuyorum, çünkü saplarda bulunan yüksek
oranlı tanen bu yolla şıraya geçmekte ve şarapta fazlaca tanen tadının
hissedilmesine yol açmaktadır. Bu yöntemin diğer bir sakıncası da sapların boyar
maddeleri fazlaca emmesi ve renklenmenin gücünü kaybetmesidir. Benim önerim,
kırmızı ve beyaz üzümlerin tanelerini saplarından ayırdıktan sonra, beyaz
şarapta sıkım işleminden hemen sonra şırayı süzmek yani kabuk ve çekirdeklerden
şırayı ayırmak ve fermantasyon kabına almak, kırmızı şarapta ise ezilmiş şıra ve
kabukları birlikte fermantasyon kabına almak ve uygun bir süre bekledikten sonra
şırayı süzmektir.

Sıkma işlemi aynı cins üzümlerle yapılabileceği gibi farklı (ama birbirleri ile
uyumlu) üzümlerle birlikte de yapılabilir ve birlikte fermantasyona
bırakılabilir. Ama bu deneyim gerektiren bir işlemdir ve şaşırtıcı sonuçlara
ulaştırabilecek bir serüvendir.

4. FERMANTASYON (MAYALANMA, KAYNAMA)

Fermantasyon, üzüm salkımının yapraklarında, kabuklarında, saplarında bulunan ve
ezme, sıkma işlemi sırasında cibreye ve şıraya geçen bakterilerin faaliyeti ile
meydana gelir. Bu faaliyet, şırada bulunan şekerin alkole dönüşmesi ve
karbondioksit (CO²) gazının açığa çıkması sonucunu doğurur. Fermantasyon
sırasında cibre kabarır, fokurdama başlar ve karbondioksit gazı neredeyse gözle
görülebilecek şekilde kabarcıklar halinde çıkar. Gaz çıkışı o kadar kuvvetlidir
ki serbestçe çıkış olanağı bulamazsa içinde bulunduğu kabı patlatabilir.

Fermantasyon kapları ve ortam çok temiz ve kokusuz olmalı, kuvvetli kokular,
küf, rutubet kokuları asla olmamalıdır. Önemli not. Şarap üretiminin hiçbir
aşamasında tıraş losyonu, parfüm gibi kuvvetli kokuları kullanmayın aksi halde
şarabınız sevdiğiniz parfümün kokusunu taşıyabilir.

Fermantasyon kabı olarak en uygun malzeme paslanmaz çeliktir. Bunun yanı sıra
cam damacanalar ve gıda maddeleri muhafazasına uygun polikarbonat gibi
malzemelerden yapılmış damacanalar kullanılabilir. Plastik bidonlar
kullanılmamalıdır.

Ahşap fıçılar bir efsanedir. Ama ben kullanılmaması taraftarıyım. Çünkü iyi
kalitede bir meşeden veya şarabı bozmayacak başka bir ağaçtan yapılmış bir fıçı
temini çok zordur. Ahşap fıçı ne kadar doğru yapılmış olursa olsun sızdırmazlığı
sağlamak da çok zordur içten ve dıştan uygun sızdırmazlık sağlayan malzemelerle
kaplanması zorunludur ve bir fıçıyı üç veya beş kullanımdan sonra ne kadar
temizlerseniz temizleyin artık şarap yapımına uygun değildir. Artık o bir
dekorasyon objesidir.

Başka bir önemli not. Şarabın düşmanı oksijendir, yani havadır. Şarabınızı ne
kadar az hava ile temas ettirirseniz o kadar başarı şansınız artar. Bu yüzden
fermantasyon kaplarında cibrenin veya şıranın hava ile temas yüzeyi az
olmalıdır. Amatör şarap yapımcılarında fermantasyon sırasında ortaya çıkan
karbondioksit gazının şarabı koruduğu düşüncesi hakimdir. Bu kısmen doğrudur.
Karbondioksit gazı fermantasyon kabını doldurur hem havadan ağır olduğu için hem
de gaz çıkışı sürekli olduğu için şıranın hava ile teması kesilmiş olur. Ama
riske girmemek için fermantasyon başlığı veya sifonu kullanılması doğrudur.
Fermantasyon başlığı kabın ağzına takılan ve bükülerek ucu su dolu bir kaba
daldırılan bir borudan ibarettir. Böylelikle CO² basınçla çıktığı için tahliye
olur ama havanın geçmesine (borunun ucu suyun içinde olduğu için) izin vermez.

Marmara ve Ege bölgelerinde bağ bozumu genellikle sıcak havalara denk
gelmektedir. .Bu yüzden de fermantasyon, ister istemez ortam ısısının yüksek
olduğu bir zamanda olacaktır.

İyi bir şarap yapımı için ısının belli bir sınırı aşmaması gerekmektedir.

Fermantasyonun sadece kimyasal bir olay olmayıp biyolojik bir faaliyet olduğu da
unutulmamalıdır. Mayalanmayı sağlayan bakteriler canlıdırlar. Isının aşırı
yükselmesi bu bakterilerin işlerini görmelerini zorlaştırır. Bazı bakterilerin
40 C° de zorlandıkları 70C° de ise tamamen öldükleri bilinmektedir. Ayrıca
ortamda artan alkol miktarı da bakterilerin işini zorlaştırmaktadır. Bu bakımdan
fermantasyon sırasında çok dikkatli olmalıdır.

Mayalanma ısı yaratan bir faaliyettir. Bir molekül şekerin değişiminden iki
molekül etil alkol, iki molekül CO² ve 33 kalori ortaya çıkar. Litresinde 180
gram şeker bulunan şıranın tam fermantasyonu ile ısı yükselişi 15 derecedir.
Eğer ortam 20C° ise ilave 15 C° ile ısı 35C° ye yükselecektir. Tabii pratikte
buharlaşma ve dış ortam ısısının daha düşük olması nedeniyle şıradaki ısı
yükselmesi daha az olur. Ama sınır 35C° olarak bilinmelidir. Eğer şıra bu
noktaya kadar ısınırsa bakterilerin faaliyetlerini durdurması tehlikesi vardır.
Fermantasyonun durmasıyla şekerli kalan şarap, kalan şekerin asit ve laktik
aside dönüşmesiyle bozulur.

Eğer fermantasyon sırasında ısının yükseldiği ve tehlike oluşabileceği tahmin
edilirse pratik bir çözüm olarak fermantasyon kaplarını su emen bir bezle
sarmalamalı ve bu bezi ıslatmalıdır. Böylece bezden buharlaşan su ortamdan ısı
alacak ve şırayı soğutacaktır. Böylece sağlıklı bir fermantasyon
gerçekleşebilir.

Eğer çok sıcak bir mevsimde şarap yapıyorsanız karşılaşacağınız durum genellikle
şöyle olacaktır.

· Mahsul erken olgunlaşacak, üzüm tanelerindeki şeker oranı yüksek olacaktır.

· Asidite zayıf olacaktır.

· Fermantasyonda yüksek ısı ile karşılaşılacak ve önce hızla ilerleyecek
fermantasyon ısı nedeniyle yavaşlayacak ve durma noktasına gelecektir.

· Şarabınız şekerli kalacak ve bir süre sonra bozulma riski taşıyacaktır.

Eğer ısı yükselmesinden dolayı fermantasyon yavaşlamışsa soğutulma ile faaliyet
tekrar başlar. (Profesyoneller bu aşamada maya ilavesi gibi önlemler alırlar ama
bu işlem amatörler için uygun değildir.)

Fermantasyon yavaşlamasının ve hatta durmasının başka nedenleri de vardır. Başta
ortam alkolünün artmasıdır. Alkol miktarı %11-15’e vardığı zaman artık
bakteriler ölür ve fermantasyon durur.

İyi bir fermantasyonun amacı şırada bulunan şekerin tamamının dönüşüme
uğramasıdır. Kalan şeker şarabın bozulmasına yol açar.

Mayalanmayı sağlayan bakteriler küçük canlılardır ve her canlı gibi onların da
havaya gereksinimleri vardır. Eğer havasız kalırlarsa ölürler ve görevlerini
yapamazlar. Eğer diğer koşullarda bir olumsuzluk olmadığı halde fermantasyon
yavaşlarsa cibreyi karıştırarak havalandırmak gerekmektedir. Elbette bu işlem
kısa sürede ve dikkatli yapılmalıdır. Unutulmamalı ki hava ile teması fazla olan
cibre bozulma tehlikesi de taşır.

5. ŞİŞELEME-SAKLAMA

Fermantasyon işlemi tamamen biten ve artık şarap olama yolunda hızla ilerleyen
şarap fermantasyon kabından alınmalı ve çamur adı verilen tortusundan
ayrılmalıdır. (Tortu ile uzun süre kalacak olan şarap bozulma tehlikesi taşır,
en azından hoş olmayan tadlar kazanır.) Fabrikalarda filtrason yöntemi ile
yapılan bu ayırma işlemi amatörler için ince bir boru aracılığı ile sifonlama
ile dipte biriken tortuyu bulandırmadan şişelere aktarma yolu ile yapılabilir.
Tabii bu yöntemle çok berrak bir şarap elde etmek pek mümkün olmayabilir ama
yöntem dikkatli uygulanırsa sonuç amatörler için sevindiricidir.

Saklama kaplarının en uygun olanı şişelerdir. Şişeler çok temiz olmalıdır.
Kuvvetli aromalı sıvıların saklandığı şişeler çok iyi temizlenmediği halde
şarabınız bu kokuları da taşır. Örnek olarak kullanılmış rakı şişelerinin
saklama kabı olarak uygun değildir. Çünkü anason güçlü bir aromadır ve yok
edilmesi çok zordur.

Şarap saklanacak şişelerin hava almayacak şekilde sıkıca kapanması
gerekmektedir. Bunun için en uygun yöntem mantarlamaktır. Amatör şarap
yapımcılarının basit bir mantar presi temin etmeleri gerekmektedir.

Kullanılacak mantarlar ise muhakkak yeni olmalıdır. Kullanılmış bir mantar
tekrar kullanılamaz.

Ağzı sıkı sıkıya mantarlanmış şişeler, güneş ışığından uzak rutubetsiz ve
kokusuz, serin bir ortamda yatık olarak saklanmalıdır ki uzun süre bozulmadan
kalabilsin. Ama ben yine de koleksiyon amacı ile saklanacak birkaç şişe dışında
şarabınızı 1-2 sene içinde tüketmenizi öneririm.

Afiyet olsun.

*Kaynak: Bülent Akgezer, hayyam.com Sohbet
Mahzeni, 23 Ocak 2002

2006-05-16T21:45:00.000+03:00

Elbow

Bazı gruplar kendi müzik türlerine iyi veya kötü zamanlarda dört eller sarılır. Manchester’lı Elbow, bu tür grupların başında yer alıyor. 2001 yılında çıkan ilk albümleri Asleep In The Back’ten bir sonraki çalışmaları Cast Of Thousands’a ve daha sonra, politik olaylar ve medyanın davranışı gibi konuları işleyen 2005 tarihli Leaders Of The Free World albümüne kadar olgunlaştı, ancak bunu özünde çok minimal değişiklikler yaparak gerçekleştirdi. Karizmatik kişiliklerinden dolayı eleştirmenlere göre son 5 yılın en güçlü modern rock gruplarından biri olarak lanse edilen Elbow, 19-20 Mayıs tarihinde, Mavi Müzik sponsorluğunda, Babylon’da sahne alacak.
Kendilerini “solosuz profesyoneller” olarak nitelendiren grubun elemanları -solist Guy Garvey, baterist Richard Jupp, klavyeci Craig Potter, gitarcı Mark Potter, ve basçı Pete Turner- 90’ların başında Bury’deki okullarinda bir araya geldiler. Mezun olduktan sonra Güney’e yol alan ekip Manchester’da kendilerine bir yer edindi. Yerel barlarda çalmaya başlayan grup, bir gelişim evresinden geçtikten sonra 1998 yılında Island ile sözleşme imzaladılar. Bir yıl içinde sözleşmeleri tek taraflı fes edilen grup, hemen EMI ile anlaştı ancak bu birliktelik de pek uzun sürmedi. Manchester’ın bağımsız müzik şirketi Uglyman ile anlaşan ekip, buradan iki tane EP çıkarttı (Newborn ve Any Day Now). EP’lerin yarattığı ilgi karşısında V2 müzik şirketi ile anlaşan ekip, kuruluşlarından tam on yıl sonra, 2001 yılında Mercury Ödülü’ne aday olan Asleep In The Back albümlerini çıkarttı. Modern rock dünyasında, melankolik ve derin şarkı sözleriyle kısa sürede sıyrılan ve farkını hissettiren ekip, kısa bir zaman zarfından “Brit pop” ve” indie rock”ın öncü isimlerinden biri oldu.
2004 yılında Glastonbury’de Pyramid Stage’de Oasis, PJ Harvey, Groove Armada ve Nelly Furtado gibi isimlerle birlikte ana sahneyi paylaşan Elbow’un, herhangi bir radikal yola sapması söz konusu değil. İlgi oklarının getirdiği ün ile bugüne kadar Avrupa’daki pek çok festivalde sahne alan ekip özellikle en son çalışmaları Leaders Of The Free World ile, kalıcı tarzlarını bir marka formatına sokma çabasında. Şu ana kadar kötü bir şey üretmeyen grup her zaman arka planda kalmayı tercih etti, bununla orantısız olarak da çoğu gruptan daha büyüleyici ve dipsiz bir ilham kaynağı oldu. Her zaman kendi toprakları Doves’a kıyasla Elbow, daha sonra oluşmasına rağmen daha sağlam bir hayran kitlesine ulaştı. Elbow’u sevmek için emek harcamak gerekiyor, ancak bu emeğinizin karşılığını fazlasıyla alıyorsunuz, grup müzikleri ile derinden yavaş yavaş içinize siniyor ve üstüne ne dinlerseniz dinleyin etkisi silinmiyor.
Şarkıcı,söz yazarı Guy Garvey, aşina olduğumuz acıklı kırık kalp parçaları, yürümeyen ilişkiler ile dinleyenleri boğmuyor. O, daha çok çevresindeki dünya hakkında alaycı ve iğneleyici parçalar ile oynamayı seviyor. Manchester’dan çıkan grupların kulvarında bir kaplumbağa gibi duran Elbow bu ağırlığı ile dinleyeni bir an olsun sıkmıyor, aksine dinlemesi haz veren bir müzik sunuyor. Dinlemesi bir buçuk saate yakın süren Leaders Of The Free World albümü bir önceki albümün bıraktığı noktadan devam ediyor. Guy Garvey’in tipik kısık vokalleri, gittikçe artan enstrüman melodilerine öncülük ediyor. Tamamen kendi kontrolleri altında, Manchester ve Los Angeles’da kaydedilen albüm, dış etkenlerden arınmış bir çalışma. Albümden çıkan ilk 45’lik Forget Myself, cesur yapısı, geniş nakaratları ile dinleyenin anında aklına işliyor. Guy Garvey’nin binlerce hayranı tarafından ilgiyle izlenen vokal tekniği ve benzersiz şarkı sözleri ile tıka basa dolu olan Leaders Of The Free World albümü bir şaheser değil, ancak Manchester’dan şu ana kadar çıkan en olgun çalışma.
On dört yıldan beri birlikte olan ekip, Britanya’nın Aristokratik Rock grubu olma yolunda sağlam adımlarla ilerliyor. Ve en önemli şey bu konuda aceleleri yok. Ancak biz onları dinleme için acele ediyoruz.

2006-05-14T00:17:00.000+03:00

Shlomo Mintz (Keman - Viyola)
Piyano: Adrienne Krausz

Program:
W. A. Mozart: Sonat, K. 378
W. A. Mozart: Sonat, K. 526
Ara
D. Şostakoviç: Viyola Sonatı

SHLOMO MINTZ

Tüm dünyada kusursuz müzisyenliği ve farklı stillerdeki başarısı ile tanınan, üstün tekniğe sahip keman virtüozu Shlomo Mintz, dünyanın önde gelen şeflerinin yönettiği seçkin orkestralar eşliğinde konserler ve ünlü solistlerle resitaller, oda müziği konserleri vermektedir. Farklı dönem ve stillerine ait eserlerden oluşan geniş repertuarını pek çok kayıt aracılığıyla hayranlarıyla paylaşan kemancı, aralarında Diapason D’Or, Grand Prix du Disque, Gramophone ve Edison Award (iki kez) gibi pek çok prestijli ödülle mükafatlandırıldı.

1957 Moskova doğumlu sanatçı, doğumundan iki yıl sonra ailesiyle birlikte İsrail’e göç etti ve orada dünyaca ünlü Ilona Feher ile çalıştı. 11 yaşında iken İsrail Filarmoni ile ilk konserini verdi. Bu konserden kısa bir süre sonra, Itzhak Perlman’ın rahatsızlanması nedeniyle onun yerine, Paganini’nin 1 no.lu keman konçertosunu aynı orkestra ile çalmak üzere Zubin Mehta tarafından bir haftalık bir süre verilerek çağırıldı. Carnegie Hall’da ilk konserini verdiğinde 16 yaşındaydı. Bu konser, kendisine Pittsburgh Senfoni Orkestrası’nın eşlik ettiği ve Isaac Stern ve Amerikan-İsrail Kültür Vakfı’nın yardımlarıyla sunulan bir konserdi. Hemen ardından Mintz, New York Julliard School of Music’te Dorothy DeLay ile çalışmalarına başladı. 18 yaşında iken, Shlomo Mintz sanatsal gayretlerine orkestra şefliği rolünü de ekledi ve o dönemden beri Royal Filarmoni Orkestrası (İngiltere), NHK Senfoni Orkestrası (Japonya) ve İsrail Filarmoni Orkestrası gibi dünyaca ünlü birçok orkestrayı yönetti. 1989 ve 1993 yılları arasında, İsrail Oda Orkestrası’nın Müzik Danışmanlığı görevini yürüttü. 1994 yılı Mart ayında, Maastricht Senfoni Orkestrası’nın (Hollanda) Sanat Danışmanı ve Daimi Konuk Şefi oldu. Dört konser sezonu boyunca, orkestrayı bazılarında hem şef hem de solist olarak yönetti.

Shlomo Mintz, Kibbutz Eilon’daki, dünyanın her yerinden gelen genç yetenekli kemancılar için ileri düzeyde bir yaz programı olan ve dünya çapında master class’lar veren Keshet Eilon Uluslararası Keman Master kursunun hem hamisi hem de kurucularından biridir. Moskova’daki Çaykovski Yarışması (1993) ve Brüksel’deki Kraliçe Elisabeth Uluslararası Müzik Yarışması (1993 ve 2001) gibi çeşitli uluslararası yarışmaların jüri üyeliğini yaptı. Ekim 2001’de, Poznan’da (Polonya) Uluslararası Henryk Wieniawski Keman Yarışması jüri heyetinin başkanı oldu. 2002 yılından beri Sion Valais Uluslararası Müzik Festivali’nin Sanat Yönetmeni ve İsviçre’deki Sion Valais Uluslararası Keman Yarışması’nın jüri başkanıdır.

ADRIENNE KRAUSZ

1967 yılında Macaristan’da doğan Krausz piyano çalmaya 9 yaşında iken başladı. 1990 yılında Budapeşte Franz Liszt Akademisi’nden mezun oldu, hocaları György Nador ve György Kurtag idi. Ayrıca Avrupa Konservatuarı’nda Yvonne Lefebure ve Livia Rev ile çalıştı.

Bir odisyonun hemen ardından Sir Georg Solti, Krausz’u Tonhalle Orkestrası ile Bartok'un 3 no. lu konçertosunu çalmak üzere bir Avrupa turnesine çıkardı. Bunu takiben, Brüksel’deki Chimay Vakfı Yarışması’na soktu ve Krausz bu yarışmada jürinin oybirliği kararıyla birincilik ödülünü aldı. Sir Georg Solti için İtalya’da 1997 Ekim’inde ve Londra’da 1998 Şubat’ında yapılan üç tribut konserinde çalan tek piyanist kendisi oldu.

1998 yılında Londra Filarmoni Orkestrası’na Rahmaninof’un 2 no. lu piyano konçertosunu, Filarmonia Orkestrası’na Grieg’in piyano konçertosunu, 1999 yılında Berlin Senfoni’ye Bartok’un 2 no. lu piyano konçertosunu ve 2001 yılında Tokyo Filarmoni Orkestrası’na Bartok’un 3 no. lu piyano konçertosunu yorumlamak üzere davet edildi.

Birçok yarışmada, birincilik ödülü aldı; Cincinatti Uluslarası Piyano Yarışması – ABD ( 1989), Juventus ve Sydney Uluslararası Piano Yarışmaları (1988), Avrupa Yarışması - Frankfurt (1987), Senigallia Yarışması (1985) ve Macar Ulusal Yarışması - Tarhos (1984).

New York’ta Carnegie Hall ve Lincoln Center, Amsterdam’da Concertgebouw, Londra’da Barbican, Münih’te Herkulessaal, Zürih’te Tonhalle, Brüksel’de Palais des Beaux Arts (Güzel Sanatlar Sarayı) ve ayrıca Paris’te Salle Gaveau, Cité de la Musique ve Théatre de la Ville gibi Avrupa ve ABD’nin önemli salonlarında konser verdi.

Oda müziği icracısı olarak, Yuri Bashmet, Boris Pergamenshikov, Keller ve Bartók Yaylı Çalgılar Dörtlüleri ve sık sık birlikte Almanya, İtalya, Fransa, İspanya ve Polonya’da resital turneleri yaptığı Shlomo Mintz ile konser vermektedir. Paris’te yaşamakta olan sanatçı Montpellier, Menton, Monte Carlo, Schwetzingen, Yokohama, Lille, Reims, Cracow, Budapest, Stresa vb. gibi birçok prestijli festivale düzenli olarak katılmakta ve ayrıca kendi ülkesi Macaristan’da Macar Radyo ve Televizyonu için yapmış olduğu çeşitli kayıtlar dışında sık sık resitaller vermektedir.

Shlomo Mintz
20 Mayıs Cumartesi 20:00 / CRR

2006-05-14T00:11:00.000+03:00

Garanti Caz Yeşili
THE JOHN PATITUCCI TRIO

Caz dünyasının en önemli bas virtüözlerinden John Patitucci Trio kayıtlarını yeni tamamladığı albümünden şarkılarla Babylon sahnesinde.

New York'lu sanatçı John Patitucci 10 yaşında bas gitar çalmaya başladı. Çok kısa bir süre sonraysa beste yapıyor ve ufak çaplı sahne performansları gerçekleştiriyordu. Üniversite eğitiminden önce piyano ve akustik bas'taki ustalığını pekiştirdi. Kaliforniya Üniversitesi'nde klasik bas eğitiminden sonra, 80'li yıllarda profesyonel müzik hayatına atıldı. Bugüne kadar aralarında BB King, Dizzy Gillespie, Bon Jovi, Stan Getz, Sting ve Astrud Gilberto gibi çok sayıda ünlü ve popüler isimle çalışmalar yaptı. Ayrıca oscar fatihi film müziği kompozitörleri Jerry Goldsmith ve John Williams'la başarılı çalışmalara imza attı.

1985 yılında efsanevi Chick Corea’s Electric ve Acoustic Band'e katıldı. Böylece tüm caz dünyasının büyük ilgisiyle karşılanan Patitucci, Corea'yla birlikte gerçekleştirdiği solo albümleriyle 2 Grammy ödülü kazanırken, 8 defa da aynı ödüle aday gösterildi.

Kendi adını taşıyan ilk albümü Billboard caz listelerinde zirveye yerleşti. 90'lı yıllar John Patitucci için başarıdan başarıya koştuğu ve ödüle doymadığı bir zaman dilimi oldu. Bass Player dergisinin prestijli en iyi caz bas gitaristi ödülünü 1993 ve 1996 yılları arasında tam 4 kez üstüste kazanarak tekrarlanması çok zor bir rekora imzasını atmış oldu.

Patitucci, 1994 yılında, 6 telli elektrik bas gitarı üzerine, "Suono e Oltre" adlı İtalyan oda orkestrasıyla bir beste çalışması yaptı. Aynı eser daha sonra Tokyo The New Japan Philharmonic Orchestra tarafından seslendirildi.

John Patitucci 2000'lerde efsanevi Wayne Shorter, Herbie Hancock ve Michael Brecker'la birlikte şanslı caz izleyicilerini büyüledikleri Amerika turneleri gerçekleştirdi. Patitucci, kendi adını taşıyan kuartetiyle birlikte kayıtlarını tamamladığı ve çok yakında yayınlanacak olan son albümünün promosyon çalışmaları kapsamında sürdürdüğü turne içinde İstanbul'lu caz severlere Babylon sahnesinde bas ustalığını konuşturacak.

John Patitucci sadece bir performans sanatçısı değil aynı zamanda saygıdeğer bir eğitmen olarak The Thelonius Monk Institute of Jazz ve sanat yönetmeni olarak New York'ta The Bass Collective adlı okullarda çalışmalarını sürdürüyor. The John Patitucci Trio adlı orkestrasıyla düzenli olarak turne çalışmalarını sürdüren sanatçı,solo albüm ve sahne çalışmalarına da ara vermeden devam ediyor.

Dj Set: Murat Beşer

John Patitucci - bas
Adam Rogers - gitar
Clarence Lacquese Penn - davul

26 Mayıs Cuma 23:00 - 27 Mayıs Cumartesi 23:00 / Babylon

2006-05-14T00:02:00.000+03:00

CARMEN DANS GÖSTERİSİ İLE AŞKIN ŞEHVETİ!!
Dansın Kraliçesi AIDA GOMEZ ve grubu İLK KEZ Türkiye'de!

İspanya'da defalarca Yılın Dansçısı olarak ödüllendirilen İspanya'nın ve Flamenko dansının en büyüğü AIDA GOMEZ ve grubu yepyeni prodüksiyonu "CARMEN" ile 10 Mart Prömiere'inden sonra çıktıkları Dünya turnesi kapsamında, Japonya, Amerika gösterileri sonrası Pasion Turca ve Atlantis Yapım işbirliği ile 28 Mayıs İstanbul Harbiye Açıkhava Tiyatrosunda!

İspanya'da Jerez kentinde yapılan prömier sonrası "EN SEKSİ CARMEN" ile başlıklara taşınan AIDA GOMEZ, yeni prodüksiyonu ile İstanbul sahnelerini flamenko ateşi ile yakacak!

BIZET'in unutulmaz CARMEN müzikleri ile gösteri için Jose AntoniO Rodriguez tarafından özel bestelenmiş flamenco eserleri dans ve müzik severlere İstanbul'da unutulmaz dakikalar yaşatacak.

Herkesin hikayesini bildigi Carmen gösterisi İspanya'dan gelen Aida Gomez ve Dans Grubu ile çoşkulu,şevhetli ve aşk dolu bir dans şölenine dönüşüyor.

COMPANIA DE AIDA COMEZ - CARMEN
SANAT YÖNETMENİ: AIDA GOMEZ
YÖNETMEN: EMILIO SAGI
KOREOGRAF: AIDA GOMEZ
MÜZİK YÖNETMENİ: JOSE ANTONIO RODRIGUEZ
MÜZİK: BIZET / JOSE ANTONIO RODRIGUEZ
IŞIK TASARIMI: NICOLAS FISTCHEL
KOSTÜM TASARIMI: MIGUEL CRESPI

ROLLER
CARMEN - Aida Gomez
DON JOSE - Jose Huertas
ESCAMILLO - Primitivo Daza
LILLAS PASTIA - Eduardo Carranza
MANUELITA - Montse Vindel
ZUNIGA - Fermin Calvo de Mora

DANS EKİBİ
Rocio Munoz
Sara Martin
Rocio Osuna
Maria Jimenez
Yolanda Barrero
Yolanda Murillo
Sara Nieto
Maria Alonso
Barbara Moreno
Maximiliano Rebman
Juan Carlos Sanchez
Francisco Morgado
David Martin
Carlos Rodriguez
Emilio Serrano

ASİSTANLAR
Montse Vindel
Rocio Munoz

DANS EĞİTMENİ
Pablo Savoye

Biletler Biletix'te

2006-05-09T04:34:00.000+03:00

Guantanamo Yolu

Yarışma programında olduğu Berlin Film Festivali'ndeki gösterimiyle birlikte sinema dünyasında övgü dolu yankılar yaratan ve politik sinemanın son yıllardaki en etkileyici birkaç örneğinden biri sayılan, Michael Winterbottom ve Matt Whitecross'un yönettiği "The Road To Guantanamo", İngiltere'de gösterime girdikten çok kısa bir süre sonra Türk izleyicilerle buluşacak. Gündeme derin bir parmak izi bırakan ve tarihe mal olması kaçınılmaz olan bu vurucu yapım, Guantanamo'da yaşanan insanlık dışı olayları olanca çıplaklığıyla gözler önüne seriyor ve etkisi ister istemez izleyicinin boğazında bir yumruk gibi düğümleniyor.

Yönetmen : Michael Winterbottom

Senaryo :

Oyuncular : Riz Ahmed, Steven Beckingham, Nancy Crane

Orjinal Adı : The Road To Guantanamo

Türü : Dram

Yılı : 2006

Ülke : İngiltere

Süre : 95 dk

Vizyon Tarihi: 28.04.2006

2006-05-09T04:33:00.000+03:00

ÇİN asıllı Alman bir baba ve Macar bir annenin oğlu olarak Almanya'da dünyaya merhaba dedi Ottmar Liebert. 11 yaşında gitar çalmaya, 18 yaşında seyahat etmeye başladı ve yaptığı her yolculuk müziğini biraz daha zenginleştirdi. "Müzik benim için hiçbir zaman bir çalışma ya da kuram olmadı. Daha çok izlenimciyim. Gittiğim yerlerde sesleri dinlerim," diyen Liebert de ilk geldiğinde çok etkilendiği İstanbul'un seslerinin müziğini nasıl etkileyeceğini merak etmişti. 1988 yılından beri grubu Luna Negra ile pek çok albüme ve turneye imza attı Ottmar Liebert. New age kulvarında hızla ilerlerken, flamenkoya getirdiği yeni anlayış ile de adından söz ettirdi. 1992 yılında Carlos Santana'nın "Samba Pa Ti" adlı parçasını da içeren "Solo Para Ti" adlı albümü yalnız new age listelerinde değil pop listelerinde de 1 numaraya yükseldi. Son yıllarda akustik ve elektrik gitarın yanı sıra bilgisayara da müziğinde yer veren Ottmar Liebert son albümü "Opium" ile de büyük ilgi gördü. Opium için, "Eric Sahlin yapımı flamenko gitarımı ve Keith Vizcarra yapımı bir başka midi flamenko gitar daha kullanıyordum. Bundan başka iki elektro gitar ve sesi uda benzeyen bir enstrüman çaldım. Birçok şeyi aynı anda yapmaya çalıştım," diyor Ottmar Liebert.

2006-05-09T04:24:00.000+03:00

2006-04-30T11:10:00.000+03:00

Dünyaca ünlü Zingaro Tiyatrosu'nun yeni gösterisi "Battuta" için geri sayım başladı!
İKSV tarafından S Uluslararası Binicilik Merkezi, Total, Türkiye Jokey Kulübü ve Arkas’ın sponsorluğunda gerçekleşecek dünyaca ünlü binicilik tiyatrosu Zingaro’nun en son gösterisi “Battuta” için geri sayım başladı. Zingaro Tiyatrosu, 5–20 Mayıs tarihlerinde 16 dansçı, 36 at ve 15 kişilik Romen müzisyen grubuyla İstanbul’a geliyor. Zingaro Tiyatrosu, S Uluslararası Binicilik Merkezi'nde toplam 12 gösteri sunacak. Biletler Biletix'te.

2006-04-30T10:57:00.000+03:00

Atinalı Timon

Yazan: W. Shakespeare
Çeviren: Orhan Burian
Metin Düzenleme: Haluk Bilginer
Kemal Aydoğan
Selçuk Aydoğan
Yöneten: Kemal Aydoğan
Sahne Tasarımı: Bengi Günay
Gamze Kuş
Müzik: Tolga Çebi
Işık Tasarımı: İrfan Varlı
Takı Tasarımı: Sabrina Fresko
Aksesuar Tasarımı: Cenk Doğusal
Afiş/Broşür Tasarımı: İskender Kardaşlar
Yönetmen Asistanları: Toğan Şerif Önay
Işık Yönt
Dekor Uygulama: Kadir Yediler
Dekor Mekanik Uygulama: Hakan Tozkoparan

Oynayanlar

Timon: Haluk Bilginer
Apemantus: Tülay Bursa
Flavius: Mahmut Gökgöz
Alcibiades: Cüneyt Uzunlar
Kuyumcu, Lucullus, 2. Meclis Üyesi: Murat Şen
Tekstilci, Sempronius, 4. Meclis Üyesi: Gürkan Uygun
İhtiyar Adam, Ventidius, 3. Meclis Üyesi: Sermiyan Midyat
Şair, 1.Senatör'ün Tahsildarı: Barış Yıldız
DJ, Ressam, Lucullus'un Tahsildarı: Öner Erkan
1. Meclis Üyesi, Bir Vatandaş: Toğan Şerif Önay
Servilius, 1. Hırsız: Barış Aksavaş
Ventidius'un Tahsildarı, 2. Hırsız:Tuna Kırlı
1. Kadın: Işık Yönt
2. Kadın: Evrim Alasya
3. Kadın: Fulya Ceylan

Paranın insan ilişkilerinde neden olduğu yıkımı en iyi anlatan oyunlardan biri sayılan Atinalı Timon, 17 Mayıs 2006 günü İlk kez 15. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali’nde seyirci karşısına çıkacak. Daha sonra oyun atölyesi’nde sadece 9 oyunluğuna 24 Mayıs-3 Haziran tarihleri arasında seyirciyle buluşacak.

2006-04-30T10:29:00.000+03:00

Terk Etme Beni

Yazar: Pico Iyer
Çevirmen: Okan Ünsür
Yayın Evi: Literatür Yayıncılık
Dil: Türkçe
Baskı Tarihi: 2006

"Senden önce gölgeler ve korkular vardı."Sufi şiirleri uzmanı genç bir İngiliz ve hüznün pençesinde genç bir kadın. İkisinin arasında da kayıp bir elyazması...On üçüncü yüzyıl İran şairlerini araştıran John Macmillan çalışmalarını California da sürdürmektedir. İslam Devrimi nden sonra İran dan kaçırılan bir elyazması bulunduğunu öğrenir. Bu gizemli elyazmasının peşine düştüğünde, en az elyazması kadar gizemli Camilla çıkar karşısına. İspanya, Hindistan ve İran da mistik şiirlerin izini sürerken, bu konularda ondan daha çok şey biliyor gibi görünen Camilla nın sırlarıyla çözümsüz acısını da keşfetmeye çalışır. Ancak ulaştığı her bilgi sır perdesini daha da kalınlaştırır. Terk Etme Beni, gözle görünmeyen gerçeği, ayrılığı, teslimiyeti ve aşkın gizemini eksen alırken okuru daha derinlere götürerek, soluk soluğa bir maceraya davet ediyor. California nın akademik ortamından İran camilerine uzanan yolculuk, İslam ile modern Batı nın anlayış farklarını da gözler önüne seriyor. Arabesk motiflerle bezenmiş Terk Etme Beni,insanın kendi içine yaptığı yolculuğun, arayışın ve aydınlığa çıkışın romanı.

2006-04-01T02:43:00.000+03:00

Casanova

Yönetmen : Lasse Hallström

Senaryo : Jeffrey Hatcher, Kimberly Simi

Oyuncular : Ledger, Sienna Miller, Jeremy Irons, Lena Olin, Charlie Cox, Natalie Dormer

Orjinal Adı : Casanova

Türü : Macera / Komedi / Dram / Duygusal

Yılı : 2005

Ülke : ABD

Süre : 108

Dağıtımcı : UIP

Konu
1700’lü yıllarda Venedik...Baş karakterlerimiz çok çekici bir erkekle büyüleyici bir kadındır. Biri, yaşadığı aşk oyunlarıyla çağlar boyu aşıklara ilham kaynağı olmayı başarmış efsanevi maceraperest... Diğeri ise kendisine hem katıksız sadakati , hem de tutkuyu aynı anda sunabilecek benzersiz erkeği arayan ve o güne kadar bu konuda çok ama çok hayal kırıklığına uğrayan döneminin/ zamanının yetenekli yazarları arasında yer alan bir kadın... Giacomo Casanova (Heath Ledger: Naomi Watts’ın eski sevgilisi ve Ned Kelly filmindeki rol arkadaşı), Francesca Bruni ‘yi (Sienna Miller: Jude Law’ın sevgilisi ve “Alfie”deki rol arkadaşı) keşfettiğinde, hayatında ilk kez Casanova’nın kadınların karşı koyamadığı efsanevi cazibesini reddetme cesaretini gösteren bu kadına çılgınca aşık olur ve onun hayallerindeki romantik adam olmak için bütün yeteneklerini seferber eder. Casanova’nın bile fethedemediği kaleler vardır…Öte yandan Katolik Kilisesi temsilcilerini tarihin en büyük günahkarı Casanova’yı ele geçirmekle görevlendirmiştir.Casanova , avcılarının tuzağına eğer düşerse en dipsiz zindanlarda çürümeye terk edilecektir.Oscar adayı yönetmen Lasse Hallström, “Casanova” filmiyle, yeri gelince bir ajan, bir şövalye, bir filozof veya en gözde aşık olarak karşımıza çıkan Rönesans dönemi kahramanı Casanova’ya daha keskin, sofistike ve modern bir bakış açısı kazandırıyor.Casanova’nın hayatı ve aşkları daha önce pek çok kez beyazperdeye uyarlandığı halde, ünlü kahramanımız hiç bu denli çaresiz olmamıştı: Kalbinin çalınması karşısında şaşkın ve sevdiği kadın uğruna daha iyi , daha uysal bir erkek olma gayreti içinde bir Casanova ile karşı karşıyayız. Yönetmen Hallström’un en iyi romantik-komedi filmlerinden biri olarak gösterilen “Casanova”da baskı-şehvet, saklanma-kimlik, tutku-aşk gibi çelişkilerin hayata yansımalarını görebilirsiniz.Filmin konusu tasarlanırken Casanova’ya çağdaş bir kimlik kazandırmak ilk hedeflerdendi: 21. yüzyılın Casanova’sı gençlik dolu, kolay erişilebilir ve duygusal olacaktı. Belirlenen bu hedefe göre senaryo yazarları, Casanova efsanesine yepyeni ,taze ve bambaşka bir bakış açısı getirdiler.Hallström’ün Casanova’sı, o bilindik yüksek zekası ve kaçamakları haricinde, Katolik Kilisesi Soruşturma ve Cezalandırma Bürosu temsilcisi Rahip Pucci (Oscar ödüllü oyuncu Jeremy Irons) ve adamlarının takibinden kaçmaya çalışırken, kendisinin de çaresizce aşkı kovaladığı kırılgan bir adam olarak karşımıza çıkar. Gizlilikler, kaçışlar, düellolar, oyunlar ve aşk kapanı/tuzağı arasında geçen bu çağdaş romantik komedinin öykü akışı sırasında Casanova da fethetmenin cazibesi ile sevginin gücü arasındaki farkı anlamaya başlar.

2006-04-01T02:40:00.000+03:00

Umut Mevsimi

Yönetmen : Scott McGehee, David Siegel

Senaryo : Scott McGehee, David Siegel

Oyuncular : Richard Gere, Juliette Binoche, Flora Cross, Max Minghella

Orjinal Adı : Bee Season

Türü : Dram

Yılı : 2005

Ülke : ABD

Süre : 104

Dağıtımcı : Özen Film

Konu:
Kelimeler bizleri anlatır . Fakat Sevgi bizi bir arada tutar.11 yaşındaki Eliza Naumann sıradan bir ailenin fertlerinden biridir. Aslında ailenin dört ferdi de sıradan gözükebilmek için ilgilerini farklı yönlere kanalize etmişlerdir.Eliza beklenmedik bir şekilde kelime kodlama yarışlarında birincilik kazanmaya başladığında ise ailenin diğer fertleri arasındaki ilişkiler çözülmeye başlar. Birbirlerinden uzun süredir sakladıkları sırlar ortaya çıkar.Baba Saul ve anne Miriam ise kopmaya yüztutmuş evlilik bağlarını tekrar gözden geçirirler. Eliza ulusal kodlama şampiyonu olmaya gittikçe yaklaşmakta ve Naumann ailesi kendilerini ilginç keşiflerin eşiğinde bulmaktadır.

2006-04-01T02:36:00.000+03:00

Aşk ve Cinayet Eğitimi Gören Bazı Çocuklar

Yönetmen : Andrea & Antonio Frazzi

Senaryo : Diego De Silva

Oyuncular : Gianluca Di Gennaro, Carmine Recano, Arturo Paglia

Orjinal Adı : Certi Bambini

Türü : Dram

Yılı : 2004

Ülke : İtalya

Süre : 94

Dağıtımcı : 35 Milim Filmcilik

Konu:
Yetişkinler, kendi elleriyle yarattıkları acımasız ve adaletsiz bir dünyanın içinde ezilip giderken, gençler, çocuklar nasıl tutunsun hayata? Hele Napoli gibi, tarihi süreç içinde hep bir çatışmanın, mücadelenin, bitmeyen, “camorra”nın içinde çalkalanmış bir liman kentinde… On bir yaşındaki Rasario, yaşlı ve hasta büyükannesine sevgiyle bakan bir çocuk erken olgunlaşır elbette. Ama yaşadığı yoksul Napoli banliyösünde ezilmemek için yetişkin bir erkek gibi sigara ve içki içmek, karşı cinsle ilgilenmek, küçük suçlar ve hırsızlıkla başlayıp yeraltı dünyasına dahil olmaktan başka seçeneği yoktur.

2006-04-01T02:31:00.000+03:00

Temek İçgüdü 2

Yönetmen : Michael Caton-Jones

Senaryo : Leora Barish

Oyuncular : Sharon Stone, David Morrissey, Charlotte

Rampling, David Thewlis

Orjinal Adı : Basic Instinct 2

Türü : Gerilim / Polisiye / Gizemli

Yılı : 2006

Ülke : Almanya - İspanya - İngiltere - ABD

Dağıtımcı : UNP

Konu:
Psikolojik gerilim Temel İçgüdü 2’de, çok satan cinayet romanı yazarı Catherine Tramell (Sharon Stone) San Francisco’dan Londra’ya taşındıktan sonra yine kendini kanunun yanlış tarafında bulur.Londra’lı suçlu psikiyatristi saygın Dr. Michael Glass (David Morrisey), zirvedeki bir sporcunun ölümünü takiben, Scotland Yard dedektifi Roy Washburn (David Thewlis) tarafından Tramell’in psikiyatrik karakter profilini çıkarıp, değerlendirmesini yapmaya ikna edilir. Fiziksel olarak Trammell’in çekim alanına giren ve onun zekasından etkilenen Glass, akıl hocası Dr. Milena Gardosh’ın (Charlotte Rampling) tüm tavsiyelerine karşın, hızla Trammell’in yalan ağının ve baştan çıkarıcılığının içine çekilir. Tramell’in, Glass’in temel içgüdülerini keşfetmesiyle , Glass’la Tramell arasındaki mesleki sınırlar yok olur. En heyecanlı noktada Glass her ikisinin de hayatlarını ebediyen değiştirecek bir seçimle karşı karşıya kalırken, öldürücü bir fikir savaşı ortaya çıkar.

2006-04-01T02:03:00.000+03:00

V

Yönetmen: James McTeigue

Senaryo: Andy Wachowski, Larry Wachowski

Oyuncular: Natalie Portman, Hugo Weaving,
Stephen Rea, John Hurt

Orjinal Adı: V for Vendetta

Türü: Aksiyon / Dram / Bilim Kurgu / Gerilim

Yılı: 2005

Ülke: ABD - Almanya

Süre: 132

Dağıtımcı: WB

Konu:

Geleceğin totaliter İngiltere’sinde geçen “V For Vendetta”, ölmekten sadece “V” olarak bilinen maskeli bir adam tarafından kurtarılan yumuşak başlı genç kadın Evey’nin (NATALIE PORTMAN) hikayesini anlatıyor. Olağanüstü karizmatik, dövüş sanatı ve aldatmacada ise müthiş yetenekli olan V, vatandaşlarını baskı ve zulme karşı koymaya davet ederek bir devrim başlatır. V’nin gizemli geçmişi hakkındaki gerçeği öğrenen Evey, bununla birlikte kendi hakkında da bir gerçeği keşfederek, zulmün ve kokuşmuşluğun hüküm sürdüğü bir topluma özgürlük ve bağımsızlığın geri kazandırılması için planlar yapan V’yle beklenmedik bir ittifak içine girer.Başrollerinde NATALIE PORTMAN, HUGO WEAVING, STEPHEN REA ve JOHN HURT’ın yer aldığı filmi JAMES McTEIGUE yönetti. Filmin yapımcılığını JOEL SILVER, WACHOWSKI KARDEŞLER ve GRANT HILL, baş yapımcılığını ise BENJAMIN WAISBREN gerçekleştirdi. Filmin VERTIGO tarafından yayımlanan dergilerde görünen karakterlere dayanan senaryosunu WACHOWSKI KARDEŞLER kaleme aldı. “V For Vendetta”nın görüntü yönetimi B.S.C.’den ADRIAN BIDDLE, yapım tasarımı OWEN PATERSON, kurgusu A.C.E.’den MARTIN WALSH, müziği ise DARIO MARIANELLI’nin imzasını taşıyor.

2006-03-31T16:53:00.000+03:00

Bozcaada

Türkiye'nin köyü olmayan tek ilçesi Bozcaada Çanakkale'nin bu Önemli merkezi, önemli tarihi, birbirinden güzel plajları, bağları, plajları ve denizi,şarabı temiz havası ile elektrik ve su sorunu olmayan, çok farklı bir ortamda, sakin ve huzurlu bir tatil için en uygun adreslerden biridir Bozcaada.
Sükunet, huzur, temiz deniz, ter temiz hava ve köklü tarihi ile Bozcaada,
Kışın 2000 - 2500 kişinin kaldığı adada, yaz aylarında nüfus 15 bine çıkıyor. Pansiyonlar, kamp ve piknik alanları ile ekonomik tatil vaat eden Bozcaada, Kum burnu Mevkiine 3, Geyikli-Odunluk iskelesine 5 deniz mili uzaklıkta bulunuyor.
Ada çevresi 14 mil, en yüksek noktası ise 192 metreyle Göztepe mevkii. Bu noktadan net havalarda Limni, Semen direk, Midilli ve Gökçeada'yı seyredebilirsiniz.

En güzel ve en temiz deniz, en güzel kumsal, en temiz havayı Bozcaada'da bulabilirsiniz. Adanın birbirinden güzel plajları bağları ve tarif edilemeyecek güzellikleri, sükuneti, dinlenmeyi özlemiş insanlar için bulunmaz nimettir. Nefis deniz ürünlerini, özellikle "kalamar" ve şaraplarını bir kere tattıktan sonra unutmak mümkün değildir. Kamp ve piknik yerleri bakımından zengin imkanlara sahip olan Bozcaada'da, isteyen her aile kendine müstakil bir koy bulabilir. Amatör balıkçılar doyasıya avlanabilirler. Su altı balık avı için dalma sporunu tercih edenler ise gerek balık miktarı denizaltı florası güzellikleri karşısında hayrete düşebilirler.

Bozcaada son yıllarda büyük gelişme göstermiştir. Adanın otantik yapısı ve güzelliği yanında, mimari üslubu da son derece iyi korunmuştur.
Ada'nın her tarafına ulaşabileceğiniz asfalt yolları son derece iyi korunmuş bakir ve temiz plajları anakaradan gelen su ve elektriği, billur gibi denizi ve Bozcaada'ya gelen insanları dipdiri yapan, hatta gençleştiren poyrazı vardır. Eski Adalılar, çamaşır astıkları ipleri hiçbir zaman silmezlermiş Çünkü Adada toz yoktur.

Türkiye'nin bir çok yerinde artık unutulan deniz mahsulleri, bunlardan ıstakoz,böcek, kalamar, tarak ve istiridye adamızın sularında mevcuttur.

Ada su sporlar için de ideal bir konumdadır. Özellikle dalma sporu yapanlar Bozcaada'ya oldukça rağbet etmektedirler. Adaya ulaşım feribotlarla olmaktadır. Anakara ile ada arası yaklaşık yarım saat sürmektedir.

http://www.bozcaadatenedos.com/

http://www.bozcaadainfo.com/

2006-03-31T16:34:00.000+03:00

Moda Teras

Resaturant, Bar, Canlı Müzik, Toplantı ve Kültür Merkezi Yelpazesiyle Anadolu Yakasının en nezih manzarası eşliğinde hizmet vermekte.

Mektep Sokak No:7-9 Moda

0216 449 18 86 - 338 70 40

www.modateras.com

2006-03-31T15:10:00.000+03:00

Cafe Gramofon 13. Yılında...

Tünel Meydanı No:3 Tramvay Son Durak Beyoğlu / İstanbul

Rez: (0212) 293 07 86

info@cafegramofon.com

www.cafegramofon.com

Program:

31 Mart 2006 Cuma 11:00 - 02:00
cuban-ist
latin jazz band
Giriş:20,00 TL

01 Nisan 2006 Cumartesi 11:00 - 02:00
Ricky Ford Orchestra
jazz
Giriş:20,00 TL

03 Nisan 2006 Pazartesi 10:30 - 01:20
erman dirikcan trio
jazz
Giriş:20,00 TL

04 Nisan 2006 Salı 10:30 - 01:30
lloyd chisholm
jazz
Giriş:20,00 TL

05 Nisan 2006 Çarşamba 10:30 - 01:30
bora çeliker
jazz
Giriş:20,00 TL

06 Nisan 2006 Perşembe 10:30 - 01:30
bilge aslı susar quartet
jazz
Giriş:20,00 TL

08 Nisan 2006 Cumartesi 11:00 - 02:00
blue
R&B
Giriş:20,00 TL

10 Nisan 2006 Pazartesi 10:30 - 01:30
erman dirikcan trio *
jazz
Giriş:20,00 TL

11 Nisan 2006 Salı 10:30 - 01:30
lloyd chisholm
jazz
Giriş:20,00 TL

12 Nisan 2006 Çarşamba 10:30 - 01:30
neşet ruacan trio
jazz
Giriş:20,00 TL

13 Nisan 2006 Perşembe 10:30 - 01:30
genco arı ve sarp maden besteleri
jazz
Giriş:20,00 TL

14 Nisan 2006 Cuma 11:00 - 02:00
rhythm&mood orchestra
live conduction
Giriş:20,00 TL

17 Nisan 2006 Pazartesi 10:30 - 01:30
erman dirikcan trio *
jazz
Giriş:20,00 TL

18 Nisan 2006 Salı 10:30 - 01:30
Ricky Ford Orchestra
jazz
Giriş:20,00 TL

19 Nisan 2006 Çarşamba 10:30 - 01:30
kamil erdem trio
jazz
Giriş:20,00 TL

22 Nisan 2006 Cumartesi 11:00 - 02:00
rhythm&mood orchestra
live conduction
Giriş:20,00 TL

24 Nisan 2006 Pazartesi 10:30 - 01:30
erman dirikcan trio.
jazz
Giriş:20,00 TL

25 Nisan 2006 Salı 10:30 - 01:30
Ricky Ford Orchestra
jazz
Giriş:20,00 TL

27 Nisan 2006 Perşembe 10:30 - 01:30
ayşe tütüncü
jazz
Giriş:20,00 TL

29 Nisan 2006 Cumartesi 11:00 - 02:00
tuna ötenel trio
jazz
Giriş:20,00 TL

2006-03-31T14:23:00.000+03:00

TARİHİ MODA İSKELESİ

1916-1917 yılında mimar Vedat Tek tarafından yapıldı. İstanbul'da deniz yoluyla kitle taşımacılığında önemli bir görev üstlendi... Daha da önemlisi "Belli bir dönemin sadece mimarlık sanatının değil; ekonomik kültürel ve tarihi özeliklerini yansıtan ender yapılardan biri olması özelliği ile de, modanın kültürel dokusunun bir parçası oldu."

Ve 1910 yılında Moda da yaşayan İngilizlerin kurmuş olduğu İngiliz Yat Grubu Tarihi Moda İskelesinde faaliyete başladı.Bu kulüp daha sonra Türk üyelerin katılımıyla Türk-İngiliz Kulübü adını aldı.

Türk-İngiliz kulübü bir süre, sonra evvelce odun deposu olan ve Van valisi Tahir Paşanın oğlu Cevdet Bey tarafından kagir bir ev haline dönüştürülen binaya taşınır.

Türk-İngiliz Kulübünün terk ettiği Vapur İskelesine, Leyla Asım Turgut tarafından kurulan Moda Su Sporları Kulübü yerleşir.

Ulu Önder Atatürk' ün, zamanın iktisat vekili Celal Bayar'a "Denizlere inmek medeniyetin şiarıdır." cümlesinden beş ay sonra Moda Deniz Kulübü kurulmuştur(8 Nisan 1935) .

Başta Ulu Önder Atatürk olmak üzere İsmet İnönü, İngiltere Kralı Edward, İran Şahı Rıza Pehlevi, Irak Kralı Faysal gibi önemli şahsiyetler iskeleyi ziyaret etmişlerdir.

Uzun yıllar sportif ve sosyal aktiviteler yaşanan bu mekan önce sosyal yönünü kaybetti ve 1986 yılına gelindiğinde yolcu azlığı nedeniyle, önce vapur seferleri kaldırıldı; daha sonra da bakımsızlığa terk edilerek, bir harabeye dönüştürme süreci başlatıldı... Böylelikle de Moda, tarihi ve kültürel kimliğinin bir sembolü olan iskelesini kaybetme tehlikesi ile karşı karşıya kaldı.

Bu gidişe razı olmayan Türkiye Denizcilik İşletmeleri Yönetim Kurulu Başkanlığı ile Türkiye Deniz Ticaret Odası Başkanlığı Moda'dan yükselen "iskelemizi kurtarın" çağırılarına kulak verdiler ve iskelenin kurtuluşu için 2000 yılında çalışmalar başlattılar.

Sadece kaba Restorasyonu için 200.000 $ harcama yapan Deniz Ticaret Odası, İskelenin İşletmeciliğini, 1995 Yılından itibaren Fenerbahçe Spor Kulübü Sosyal Tesislerini işleten Platform LTD ŞTİ' ne vererek İskele'nin sürekli olarak bakımını ve korunmasını sağlatırken, Vapur Seferlerinin yeniden yapılmasının önünü açtı ve İstanbul halkına benzeri olmayan, mükemmel bir sosyal alan kazandırmış oldu.

1 Temmuz 2001 Kabotaj bayramı ile hizmete giren Tarihi Moda İskelesi, hem bölge halkına hizmet vermekte, hem de yerli ve yabancı birçok sanat ve devlet adamını ağırlama misyonunu tekrar kazanmıştır.

Tarihi Moda İskelesi

[Tarihçe] - [Hizmetler] - [Etkinlikler] - [Jaws] - [Restaurant] - [Cafe] - [Hakkımızda] - [Galeri] - [Ulaşım] - [İletişim]

Tel: 0216 337 31 00 - 337 75 15

Fax: 0216 345 36 85

info@modaiskele.com

www.modaiskele.com

2006-03-31T00:00:00.000+03:00

Pembe Panter

Yönetmen: Shawn Levy
Senaryo: Len Blum, Steve Martin
Oyuncular: Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles, Jean Reno
Orjinal Adı: The Pink Panther
Türü: Macera / Komedi / Polisiye
Yılı: 2006
Ülke: ABD
Dağıtımcı: Özen Film

Konu
Müfettiş Jacques Clouseau, onunla karşılaşsın ya da karşılaşmasın tüm suçluların kalplerine korku salan bir isimdir. Belki de bu onun yeteneklerinin “benzersiz”, ele geçirilmesi çok zor, kelime hazinesinin “muhteşem”, fiziksel koordinasyonunun ise “olağanüstü” olmasındandır...Fakat her şeye rağmen bu karmaşık olayları çözme tarzı ile her zaman sonuca ulaşıyor olması, kendi yöntemleri ile de olsa, suçluları ondan çekinir hale getirmiş olabilir. En azından şimdilik... Aksiyon dolu bir komedi olan, The Pink Panther’da Müfettiş Clouseau (Steve Martin) o güne dek karşılaştığı en önemli olaylardan birini çözmeye uğraşıyor. Dünyaca ünlü futbol antrenörü, Yves Gluant Fransız milli takımını Çin milli takımı karşısında galip gelmesini sağlamıştır. Hayranları tarafından etrafı sarılan Glaunt uluslarası bir pop yıldızı olan sevgilisi Xania (Beyoncé Knowles) ile bu coşkuyu paylaşırken nereden geldiği belli olmayan zehirli bir okla yere düşer. Panik sırasında ise paha biçilemez elmas yüzüğü “The Pink Panther” gizemli bir şekilde ortadan kaybolur. Cinayet medyada sansasyon uyandırırken, halk arasında da ulusal bir takıntı haline gelmiştir. Davayı çözme görevi Şef Dedektif Dreyfus’a (Kevin Kline) verilir. Dreyfus daha önceki başarılarından dolayı, Onur Madalyası almış iyi bir polistir. Yedi kez Onur Madalyasına layık görülmüş deneyimli Dreyfus için hata kabul edilemez bir durumdur... Hele de Müfettiş Clouseau’nun servise verebileceği zararlar asla kabul edilemez... Clouseau ve yani asistanı Gilbert Ponton (Jean Reno), onları Paris’e oradan da New York ‘a götüren bir dizi ipucunun peşine takılırlar.

2006-03-30T23:55:00.000+03:00

Diego El Cigala İş Sanat'ta

Flamenkonun çingene kralı Diego El Cigala, kübizmin yaratıcısı Pablo Picasso’ya adadığı yeni albümü 'Gözlerimdeki Picasso' turnesi kapsamında İş Sanat'a konuk oluyor.

Konser sanatçının rahatsızlığı nedeniyle 17 şubat tarihinden 1 nisan cumartesi gecesine ertelendi. İş Sanat'taki konser saat 20.00'de gerçekleşecek.2002’de Bebo Valdes’le yaptığı, tüm dünyada 740 bin kopya satan 'Lagrimas Negras' albümü ile Latin Grammy, Premios de la Musica, Ondas, Amigo ve Platinum Discs ödüllerini kazanan Cigala, Flamenko’nun ruhunu Picasso’nun resimleri ile birleştiriyor. Picasso’nun çağdaşı olan şairlerle günümüz şairlerinin şiirlerini besteleyerek oluşturduğu albümde, ünlü sanatçının resimleriyle aynı adı taşıyan şarkılar da yer alıyor. El Cigala ve grubu, konserde Picasso’yu müzik, resim ve kostümle birleştiriyor. Konser tarihinde biletlerin tükenmiş olmasına rağmen, iade biletlerin satışı, İş Sanat Ana Gişe, Biletix'ten yapılabiliyor.

Konser biletleri:

Birinci kademe: 60 YTL

İkinci kademe: 50 YTL

Üçüncü kademe: 40 YTL

İndirimli bilet: 30 YTL

Adres: İş Sanat Kültür Merkezi, İş Kuleleri, Levent

Telefon: 212 316 15 83

2006-03-30T23:51:00.000+03:00

Türk ve Polonyalı caz ustaları Bilkent’te

Türk ve Polonyalı cazcılardan oluşan 'Jazz alla Polacca' , bu cumartesi Ankaralı müzikseverlerle buluşuyor.

Janusz Szprot (piyano, klavye), Tuna Ötenel (piyano, saksofon), Yahya Dai (saksofon), Wojciech Pulcyn (bas) ve Kazimierz Jonkisz’den (davul) oluşan topluluk Bilkent Konser Salonu’nda saat 20.00'de bir konser verecek. Topluluk konserde caz standartlarından örnekler sunacak. Topluluğun lideri Janusz Szprot, piyanist, besteci, aranjör, eğitimci ve müzikolog olarak zengin bir müzik geçmişine sahip. Profesyonel müzik yaşamına başladığı 1971 yılından bu yana Polonyalı ve yabancı pek çok ünlü caz sanatçısı ile çalışan Szprot, 1983 yılında, yetenekli Polonyalı ve Türk caz sanatçılarını biraraya getirerek kurduğu 'Polonya-Türk Caz Topluluğu' adını verdiği grupla Ankara’da ve 21'inci Uluslararası İstanbul Müzik Festivali’nde konserler verdi. Piyanist olarak, cazın her tarzına hakim olan Janusz Szprot’un bu alandaki esnekliği ve çeşitliliği, 15’den fazla albüm içeren diskografisinde de açıkça görülüyor. Szprot, Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak görev yapıyor. Tuna Ötenel ve 'Caz Semai' Tüm dünyada önemli cazcılarla ve orkestralarla çalışan Tuna Ötenel, 1978 yılında Türkiye'nin ilk caz plağı olan 'Caz Semai'yi yaptı. Albüm anonim bir halk türküsü olan 'Ali'yi Gördüm Ali' yi dışında Ötenel'in bestelerinden oluşuyordu. Okay Temiz ve neyzen Aka Gündüz Kutbay'la Avrupa turnesine çıkan Ötenel, İsveç'te trompetçi 'Maffy' Muvaffak Falay'la çaldı, Okay Temiz'in 'Zikir' albümünde yer aldı. Asiaminor ile Yahya Dai Kuruluşundan bu yana Asiaminor ile çalışmalarına devam eden Yahya Dai, pek çok müzisyenle ve toplulukla da performanslarını sürdürüyor. Yurtiçi konserlerinin yanı sıra Almanya, Avusturya, İsviçre, İtalya, Macaristan, Yunanistan, Kıbrıs, İspanya ve ABD’de pek çok konser veren Yahya Dai, festivallere de katıldı. 20’ye yakın albümde yer alan Yahya Dai, kurduğu 'Yahya Dai Quartet' ve 'Asiaminor' dışında pek çok grupta da yer alıyor. Wojciech Pulcyn Pek çok yarışma ödüllüsü olan Wojciech Pulcyn, Polonya caz müziğini Orta Asya’da tanıtmak amacıyla Suriye, Ürdün, Mısır ve Lübnan’da Mukatan Jazz Quartet ile pek çok konser gerçekleştirdi. 2002’de kayıtlarında yer aldığı Polonyalı grup Kapela Ze Wsi Warszawa’nın 'Wiosna Ludow' adlı albümleri 2004 yılında BBC3 Dünya Müzik Ödülü’nü kazandı. Montownia Tiyatrosu için 2000 yılında 'Transatlantyk' adlı gösterinin müziklerini hazırlayan sanatçı, Varşova Devlet Tiyatrosu ile çalışmalarını sürdürüyor. Kazimierz Jonkisz Avrupa’nın en iyi davulcularından biri olarak kabul edilen Kazimierz Jonkisz, Polonya’nın tanınmış caz müzisyenlerinin yanı sıra dünya çapında ün yapmış caz yıldızları ile çalıştı. Kendi caz grubunu 1978’de kuran Jonkisz, 40’tan fazla kayıt gerçekleştirdi. Jonkisz, Polonya, Avrupa ve dünyada Jazz Jamboree, Molde Caz Festivali, Bergamo, Ost-West Germany, Havana Jazz, Belgrad New Port ve Temecula Uluslararası Caz Festivali gibi sayısız festivalde müzik yaptı. Konserin biletleri, Bilkent Konser Salonu gişesinin yanı sıra, Dost Kitabevleri (Kızılay, Kavaklıdere, Ankuva), Beymen (Karum), Diapason (Kavaklıdere) ve Sanat Akademi’den (Kavaklıdere) temin edilebilecek. Konserden bir saat önce ücretsiz servisler Tunus Caddesi, Sıhhiye Köprüsü ve Milli Kütüphane’den izleyicileri Bilkent Konser Salonu’na getirecek.

Bilkent Senfoni Orkestrası: 0 312 290 22 80

2006-03-30T23:46:00.000+03:00

Altın Portakal ilklere sahne olacak

Türkiye'nin Oscar'ı Antalya Altın Portakal Film Festivali, bu yıl ilklere sahne olacak.

İlk kez yabancı bir sermaye grubu 43'üncü Antalya Film Festivali'ne sponsor olacak ve festivalde ilk kez 'film pazarı' kurulacak.

Cannes ve Berlin film festivallerinde olduğu gibi Antalya'da da 'film pazarı' kurulacak ve uluslararası yapımlar görücüye çıkacak.

Çırağan Sarayı'nda düzenlenen basın toplantısında ilk kez yabancı bir sermaye grubunun festivale ana sponsor olduğu da açıklandı.

Real Hipermarketler Zinciri Genel Müdürü Ulf Groth, "Altın Portakal, Cannes gibi, birçok ülkede düzenlenen uluslararası film festivalleriyle aynı seviyede. Bu festivalin bir parçası olmak bizim için büyük bir onur ve aynı zamanda da büyük bir avantaj" dedi.

Bu yıl 16-23 eylülde gerçekleştirilecek Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin toplam ödül miktarı 45 bin YTL artırıldı.

'En İyi Film Ödülü' 300 bin YTL

TÜRSAK ve AKSAV yönetiminin aldığı ortak kararla, 'En İyi Film Ödülü' 300 bin YTL olarak belirlendi. 'En İyi Yönetmen'e verilen para ödülü ise artırılarak 30 bin YTL'ye çıkarıldı.

Festivalde bu yıl ilk kez 'En İyi Senaryo' ve 'En İyi Müzik' dalında da para ödülleri verilecek.

Türk filmlerinin de başvurabileceği 'Uluslararası İkinci Avrasya Filmleri Festivali'nde de geçtiğimiz yıl olduğu gibi 'En İyi Film'e 75 bin dolar ve 'En İyi Yönetmen'e 25 bin dolar ödül verilecek.

Gecede Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkan'ı Menderes Türel, Ulf Groth'a el dokuması bir Antalya halısı da hediye etti.

2006-03-30T23:42:00.000+03:00

İstanbul Müzik Festivali'ne Mozart teması

İstanbul Kültür ve Sanat Vakıf'nca düzenlenen '34'üncü Uluslararası İstanbul Müzik Festivali'nin bu yılki ana teması 'Doğumunun 250'nci Yılında Mozart' olarak belirlendi.

Festival, 8-24 haziran tarihleri arasında gerçekleştirilecek.

Çırağan Sarayı'nda düzenlenen tanıtım toplantısında Vakıf Başkanı Şakir Eczacıbaşı, bu yıldan itibaren festivalin sponsorluğunu Borusan Holding'in yapacağını söyledi. Toplantıda konuşan Borusan Holding Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Kocabıyık da firmanın son 10 yılda sosyal sorumluluk faaliyetlerine 35 milyon dolarlık bütçe ayırdığını dile getirdi. Kocabıyık, 2006-2010 yılları arasında bu tür çalışmalara 25 milyon dolar kaynak ayırma kararı aldıklarını da açıkladı. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nı Avrupa'nın en iyi orkestrası seviyesine çıkarmayı amaçladıklarını da belirten Kocabıyık, orkestrayı bir eğitim kurumu haline getirmeyi planladıklarını açıkladı. Festival Yönetmeni Ahmet Erenli de festival programı hakkında bilgi verdi. Aya İrini'de 8 haziranda konserFestival, 8 haziranda Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nın Aya İrini'de vereceği konserle başlayacak. 22 ve 24 haziranda ise Topkapı Sarayı'nda, Yekta Kara'nın sahneye koyduğu 'Saraydan Kız Kaçırma' operası sergilenecek. Grammy ödüllü İtalyan sanatçı Cecilia Bartoli de 18, 20 ve 22 temmuzda Aya İrini'de, festival çerçevesinde kabul edilen konserler verecek. 4 temmuzda da 'In The Spirit of Mozart' konseri gerçekleştirilecek. Festival programında Fransız Hükümeti ve Türkiye'deki Fransız kültür merkezlerinin desteğiyle gerçekleşen 'Fransız Baharı' kapsamında da Fransız barok orkestrası Les Arts Florissants konser verecek. Festival biletleri 22 nisandan itibaren satışa çıkacak. Bilet ücretine bu yıl da zam yapılmayacak ve fiyatlar 10 ile 300 YTL arasında değişecek.

2006-03-30T23:38:00.000+03:00

Bilkent Senfoni’den Türk, Norveç ve Rus Müziği
Bilkent Senfoni Orkestrası’nın (BSO) 3 Nisan Pazartesi akşamı Türk, Norveç ve Rus Müziği’nden örnekler sunacağı konseri Müzik Direktörü Emil Tabakov yönetecek. Konsere ünlü piyanist Gülsin Onay solist olarak katılıyor.

Gülsin Onay, Norveçli besteci Edward Grieg’in konçerto literatürünün en seçkin örneklerinden “Op.16, La minör Piyano Konçertosu”nu yorumlayacak. BSO konserde ayrıca, genç kuşak Türk kompozitörlerden Mahir Cetiz’in yaylı çalgılar orkestrası için yazdığı “İzlenimler” başlıklı eseri ile, orkestrasyonunu Ravel’in ustaca yaptığı Rus besteci Modest Mussorgski’nin “Bir Sergiden Tablolar” adlı yapıtını seslendirecek.

Türkiye’nin yetiştirdiği dünya çapında kariyere sahip piyanistimiz Gülsin Onay, 50 ülkede ünlü orkestralar ve şeflerle sayısız konser, unutulmaz resitaller verdi. Repertuarında klasik, romantik bestecilerin yanı sıra; 20. yüzyıl bestecilerine de yer veren sanatçının pek çok kaydı bulunmaktadır. Ünlü besteci A.A. Saygun 2. Piyano Konçertosu’nu Gülsin Onay’a ithaf etmiştir. Sanatçı, bestecinin konçertolarını 9 ayrı ülkede 19 orkestra ile seslendirdi. Son yıllarda Rahmaninof yorumlarıyla Avrupa basınının beğeni ile söz ettiği Devlet Sanatçısı Gülsin Onay, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası solisti, Bilkent Üniversitesi konuk sanatçısıdır. Nitelikli müziği ülkemizde geniş kitlelere sevdirmeyi ve yerleşmesini sağlamayı bir misyon olarak gören sanatçı, bu amaçla tüm dünyada gerçekleştirdiği performanslarının yanı sıra yurt içinde de pek çok yerde resital ve konserler vermekte, etkinliklere katılmaktadır.

Emil Tabakov2002-2003 sezonundan bu yana Bilkent Senfoni Orkestrası’nın Müzik Direktörlüğü görevini sürdüren Emil Tabakov, tüm dünyada seçkin orkestralarla konserler vermekte. Emil Tabakov’un zengin repertuarı, özellikle güncel kompozisyonları kapsayarak tüm dönemleri içermektedir. İtalya’da yönettiği Faust ve Norma operaları ve Yevgeni Onyegin’in temsilleriyle elde ettiği üstün başarı ile opera sahnelerinde de aranılan şefler arasında yer almaktadır. Sanatçının CD kayıtları arasında 15 CD’lik bir dizinle Mahler’in tüm senfonilerinin yanı sıra Brahms’ın tüm orkestra yapıtları, uvertürleri, Requiem’i ve Skriyabin’in tüm senfonileri yer alır. Kompozitör olarak da çalışmalarını sürdüren Tabakov’un “Bulgar Besteciler Birliği” tarafından ödüle layık görülmüş pek çok eseri bulunmakta. BİLETLER VE ULAŞIM HAKKINDA...3 Nisan Pazartesi günü, saat 20.00’de Bilkent Konser Salonu’nda başlayacak konserin biletleri, Bilkent Konser Salonu gişesinin yanı sıra, Dost Kitabevleri (Kızılay, Kavaklıdere, Ankuva), Beymen (Karum), Diapason (Kavaklıdere) ve Sanat Akademi’den (Kavaklıdere) temin edilebilir. Konserden bir saat önce ücretsiz servisler Tunus Caddesi, Sıhhiye Köprüsü ve Milli Kütüphane’den izleyicileri Bilkent Konser Salonu’na ulaştıracak.

Ek bilgi: Bilkent Senfoni Orkestrası (312) 290 22 80

Bilkent Konser Salonu Gişesi: (312) 290 17 75

www.bso.bilkent.edu.tr

2006-03-30T23:34:00.000+03:00

1 - 16 Nisan tarihleri arasında gerçekleşecek 25. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde indirimli ön satışlar devam ediyor.

Mart Cumartesi günü başlayan indirimli ön satış döneminde 30 adetin üzerinde bilet alan sinemaseverler için % 15 indirim uygulanıyor. 31 Mart Cuma günü indirimli ön satışta son gün.

İndirimli ön satış döneminin başladığı 18 Mart tarihinden beri bir haftada 60.000’in üzerinde bilet satıldı. Festival’de yalnızca 2,5 YTL’den satılan hafta içi gündüz seanslarına sinemaseverler büyük ilgi gösterdi. ‘Aşk ve Sigara’, ‘Bab’aziz’, ‘Her İşte Bir Hayır Var’, ‘Kabusların Gücü’, ‘Üç Defa’ gibi filmlerin gündüz seanslarının biletleri tükendi. Festival’de “25 Yılın Altın Filmleri” bölümü de festival takipçilerinin büyük ilgi gösterdiği bir başka bölüm oldu. ‘Yeni Başlayanlar için İtalyanca’, ‘Léolo’ ve ‘Kibritçi Kız’ filmlerinin bazı seansların biletleri de birkaç gün içinde bitti. BİLET SATIŞI HAKKINDA...İstanbul Film Festivali biletleri tam 12 YTL; tüm seanslarda öğrenci ile 65 yaş ve üstü sinemaseverler için 7,50 YTL’den satılıyor. Gala filmlerinin biletleri ise 15 YTL… Hem indirimli ön satış döneminde, hem de tüm festival boyunca bilet alımlarında kredi kartı geçerli…Sinemaseverler biletlerini Beyoğlu’nda Emek ve Atlas ile Kadıköy’de Rexx sinemaları gişelerinden (hizmet bedeli ödemeden) ve Biletix satış sistemi üzerinden satın alabilirler.Festival’de filmleri en ucuza izleme şansı ise Lale üyelerinin… İstanbul Kültür Sanat Dostları Lâle Kartı üyeleri için hem ön satış döneminde, hem de festival boyunca özel Lale Kartı indiriminden yararlanacak.Festival sponsoru Akbank’ın Axess kartına sahip olanlar 18-31 Mart arasındaki indirimli ön satış döneminde ve daha sonra tüm festival boyunca satın alacakları biletlerde (hafta içi gündüz seansları hariç) % 20 özel indirimden yararlanacak.

Ayrıntılı bilgi için: www.iksv.org/film

2006-03-30T18:04:00.000+03:00

Eğitim
Cam Ocağı Vakfı bünyesinde faaliyet gösteren Cam Ocağı, farklı düzeydeki eğitim programlarıyla cam sanatına ilgi duyanlara ve camla daha önce çalışmış olanlara, camın doğasını ve potansiyelini keşfedebilecekleri ve kendilerini geliştirebilecekleri özgür,ve yaratıcı bir ortam sunuyor. Program, camla ilgili teknik, malzeme ve teorik bilgiler konusunda kapsamlı dersler içeriyor. İki haftalık yoğun kursların ağırlıkta olduğu eğitim programı kapsamında uzun dönemli kurslar, hafta sonu kursları ve kısa atölye çalışmaları da yer alıyor. Derslerin çoğu farklı tekniklere giriş niteliğinde ve tüm dersler, uluslararası deneyime sahip eğitmenler tarafından veriliyor. Türkiye’deki sanat ortamına yeni bir soluk katan Cam Ocağı’nda egitim alan öğrenciler, kendi alanlarında dünyaca tanınan sanatçılarla geçirdikleri iki hafta boyunca hem camın sunduğu imkanları keşfetme, hem de ilgilendikleri tekniği uygulayarak öğrenme şansına sahip oluyorlar. Farklı yaş ve meslekleri olan bu öğrenciler camın dünyasına yaptıkları yolculuk sırasında, sanatsal açıdan sınırsız imkanlar sunan bu malzemeyi daha yakından tanıyorlar. CAM OCAĞI’NDA EĞİTİMİ VERİLEN TEKNİKLER
Boncuk Yapımı
Cam Üfleme
Emay(Mine)
Füzyon
Kalıpla Cam Şekillendirme
Lampworking (Alevle Çalışma)
Mixed Media (Karışık Malzeme)
Raku
Sıcak Döküm
Cam Boyama
Neon
Art Clay
Lütfen atölye eğitmenleri hakkında bilgi almak için tıklayın.İKİ HAFTALIK YOĞUN EĞİTİMLERLE İLGİLİ GENEL BİLGİLEREğitim DiliCam Ocağı'nda yabancı eğitmenlerin verdiği derslerde eğitim dili İngilizce'dir. Öğrencilerin, ders ve kampus etkinliklerinden yararlanabilecek kadar İngilizce bilmeleri gerekir.Dil problemi olduğunda, çeviri konusunda stajyer öğrencilerden yardım alınabilmektedir. Lütfen bu konuda Cam Ocağı ile irtibat kurun. İngilizce seviyenizin yetersiz olduğunu düşünüyorsanız eğitim birimimizle kontak kurabilirsiniz. Öğrenci SayısıHer kurs için ayrı olarak belirlenen öğrenci sayısı, en üst düzeyde verimliliğin sağlanması hedeflenerek düzenlenmiştir ve 6-12 kişi arasında değişmektedir. Ders Saatleriİki haftalık yoğun eğitimler 08:30-17:30 saatleri arasında yapılmak üzere planlanmıştır.Ancak her kursun ders programı, dersi verecek olan eğitmen tarafından düzenlenmekte ve bu program öğrencilere kampusa geldiklerinde verilmektedir.Sıcak cam bölümü ise 08:30-16:30 saatleri arasında öğrencilerin kullanımına açıktır. Uzun dönem eğitimler ve kısa atölye çalışmaları için ders saatleri ayrı ayrı belirlenmekte ve kurs tanımları ile birlikte belirtilmektedir. Eğitimi Destekleyici EtkinliklerDerslerdeki uygulamaya yönelik yaklaşım, eğitimi tartışma, sunum dia gösterisi, sergi ve performans gibi çeşitli etkinliklerle tüm kurslara yayılmaktadır. Öğrenciler cam konusunda farklı alanlarda bilgi sahibi olmakta ve eğitmenlerin yaratıcı eserlerinde yansıma bulan, dünya çapındaki stüdyolarda edindikleri deneyimleri paylaşmaktadırlar. Akşam saatlerinde, sanatçıların sunumlarıyla birlikte çeşitli etkinlikler düzenlenmektedir Öğrenciler, Cam Ocağı'ndaki atmosferi zenginleştireceğine inandıkları deneyim veya yeteneklerini paylaşmaları ve çeşitli konularda sunum yapmaları için teşvik edilmektedir. MalzemelerÖğrencilerin gereksinim duydukları araç-gereçler, katıldıkları derste kullanılan tekniklere göre değişmektedir. Tanıtım, deneyim ve gösteri amacıyla kullanılan temel araçların çoğu Cam Ocağı tarafından sağlanmaktadır. Öğrenciler, resim ve çizim, düz cam, çamur vb. yanında diğer bazı temel ihtiyaçlarını kampusa gelirken yanlarında getirebilecekleri gibi, Cam Ocağı'ndan da temin edebilirler. Bazı derslerde, malzeme için belirli bir ücret talep edilebilmektedir. AsistanlıkCam Ocağı'nın Türk cam sanatının gelişmesi doğrultusundaki misyonuna paralel olarak, ilk yıllarda asistanlık için Türk vatandaşlarına öncelik verilecektir. Getirilmesi Gerekenler
Daha önce yapmış olduğunuz çalışmalarla ilgili taslak, tasarım, slaytlar ve çizim yapmak için taslak defteri, kalem ve silgi.
Eğitimde kullanabileceğiniz fikir ve tasarımlar.
Kol Bandı: Cam üfleme öğrencilerinin getirmeleri gerekmektedir. Eski bir pamuk çorabın altını keserek kolaylıkla kendiniz de yapabilirsiniz. Kol bandı, bileğinizden dirseğinize kadar kolunuzu kaplatmalı ve korumalıdır.
Koruma Gözlükleri: Cam üfleme, boncuk yapımı ve lampworking (alevle çalışma) öğrencilerinin didymium gözlüklerini yanlarında getirmeleri gerekmektedir. Bu gözlükler gözleri, sıcak camla çalışırken oluşan sarı sodyum alevinden korumak için geliştirilmiştir.
Toz Maskeleri: Kalıpla şekillendirme ve füzyon öğrencilerinin yarım yüz maskelerini yanlarında getirmeleri gerekmektedir. Cam Ocağı yoğun toz moleküllerinin önlenmesi için daha az etkili olan toz maskelerinden tedarik etmektedir.
Öğrencilerin çalışırken oluşabilecek yaralanmalardan korunmaları için sert ayakkabılar getirmeleri önerilir.
Sıcak cam atölyesinde çalışanlar için pamuklu kıyafet, havlu ve fazla t-shirt getirmeleri önerilir.
Trafo: Lampworking (Alevle Çalışma) ve Neon öğrencilerinin yanlarında iki trafo transformatör) ve 220 voltluk Türk elektriğini Amerikan fişi için gerekli 115 volta çevirmek için seyahat fiş adaptörü getirmeleri gerekmektedir. Lütfen http://www.amazing1.com/profneon2.htm adresini ziyaret ederek 'Neon 21' kodlu transformatöre bakınız. Öğrenciler posta, kütüphane, telefon, internet, yüzme havuzu ve kondisyon aletleri gibi hizmetlerden yararlanabilir.

Cam Ocağı Vakfı Öğümce, Cam Okulu Durağı, Beykoz İstanbul / Türkiye Tel: +90-216-433 36 93 info@glassfurnace.org

2006-03-29T15:10:00.000+03:00

Caz Nasıl Sevdirilir?

Seda Binbaşgil

Başlık bazılarınıza garip gelecektir, farkındayım. Ancak, Açık Radyo’da caz programcılığına başlayalı beri – yani yaklaşık sekiz senedir - bu soru bana o kadar çok soruluyor ki, ben de oturup bu konuda kafa yorup bir yazı yazayım, hiç değilse bundan sonra soranlara verebileceğim bir referansım olur diye düşündüm.

Öte yandan, bu başlıkla istenen tam olarak ifade edilebilmiş midir, ondan da pek emin değilim. Çünkü caz dinletilebilir ama zoraki sevdirilemez. O zaman acaba başlık “caz dinlemeye nasıl alıştırılabilir veya ikna edilebilir” mi olmalıydı? Ama basitlik ve konuyu çok dağıtmama adına, isterseniz başlık şimdilik böyle dursun, bakarsınız yazının sonunda değişmiş!

Bu konu aslında herhalde iki açıdan ele alınabilir. İlk akla geleni bence şu: “Caz niçin sevdirilmeli, dinletilmeli?” Ancak bu soruyu hakkıyla cevaplayabilirsek “Caz nasıl sevdirilmeli, dinletilmeli?” konusunu irdeleme hakkına kavuşabiliriz bence.

Caz niçin sevdirilmeli, dinletilmeli?

Aslında bu sorudan “caz” kelimesini çıkarıp daha genel bir özne koyarak da işe başlayabiliriz. Özelden genele doğru bir yol çizersek, bu soru “Klasik müzik niçin sevdirilmeli?” şeklini alabilir veya çok daha genel olarak “müzik” üstünde durulabilir. Hatta sanatın başka dallarına da atlanabilir, mesela “Resim niye sevdirilmeli?” diye bir soru hiç de garip kaçmaz herhalde; aynen “Klasikler niye okunmalı?” sorusunun da garipsenmeyeceği gibi.

Tabi cevap açık ve net: Böylece, bireyler, seçeneklerinin, onlara yazılı, görsel ve işitsel medyada sunulandan çok daha çeşitli ve kapsamlı olduğunun farkına varabilsin, zevklerini onlara dayatılanlarla değil, bizzat kendilerinin oluşturduğu derin bir havuzdan esinlenerek şekillendirebilsinler, ufuklarını genişletebilsinler diye.

Ben diğer soruların cevaplarını uzmanlarına bırakıyorum ve bu yazıda “Caz niçin ve nasıl sevdirilmeli/dinletilmeli” konusuna odaklanmak istiyorum.

Bana bu soruyu soranları iki kategoriye ayırabilirim: Bir grup var ki, sınırlı sayıda ve kulaklarını pek de zorlamayan tarzda birtakım caz albümleri dinlemiş, buradan cesaretle bazı başka – belli ki bu defa onları oldukça zorlayan - albümler edinmiş ve tam da bu nedenden caz deneyimleri oracıkta sona erme tehlikesiyle karşı karşıya olan kişilerden oluşuyor. Öte yandan, cazın zaman harcayarak öğrenmeye, benimsenmeye değer ilginç bir müzik olduğunu kavramış olan bu kişiler, yanlış albümlerle başlayıp cazdan soğumak yerine, nasıl daha doğru bir yol izleyebileceklerini merak ediyorlar. Böylesine idealist bir tutumu çok takdir ediyorum elbette, ama ikinci grup var ya, işte ben esas onlara hayranım.

Bu ikinci grup, cazı zaten severek – hem de pek çok severek - dinleyen ama yakınlarından biri – genellikle hayat arkadaşları - sevmediğinden, bu hobiyi onlarla paylaşamamanın üzüntüsünü çekenler. Paylaşma benim için olduğu gibi pek çok insan için hemen her şeydir. Paylaşamadıktan sonra hiç bir şeyin tadı olmaz, ne yenilen nefis bir yemeğin, ne seyredilen güzel bir filmin, okunan iyi bir kitabın, doğanın, müjdeli bir haberin ve tabi müziğin. Beni sekiz sene kadar önce bir program teklifiyle Açık Radyo’nun kapısına götüren de işte böyle bir paylaşma tutkusuydu. Dinlediğim o olağanüstü müzikleri yakın çevrem dışında da birileriyle paylaşmak istiyordum. Ben şanslıydım, eşim de caz meraklısıydı. Ama çevremdeki cazsever arkadaşlarımın çoğu benim kadar şanslı değillerdi. Bırakın sevdiği bir parçayı eşine dinletmenin hazzını, müzik dinleyecekse odasına hapsolması gereken dostlarım vardı. Hatta, “Evde onca albüm var, yine niye gereksiz para harcadın?” tarzı şikayetlerden bunaldığı için aldığı albümleri eşinden saklayan, evde onlara gizli bir bölme açanları biliyorum. Bu, eşler arasında büyük tartışmalara yol açan, onları birbirlerinden soğutan önemli bir konudur. O nedenledir ki eğer bir dinleyicim veya okurum, “Eşime nasıl sevdirebilirim caz müziğini?” diye bir soru soruyorsa, bence o kişinin eşine sevgisini, aşkını hiç sorgulamamak gerekir. O kadar sevmekte ve önemsemektedir ki eşini, çok büyük keyif aldığı müziği ne pahasına olursa olsun ona dinletecek ve bundan duyulacak muazzam hazzı ille de onunla paylaşacaktır. Bundan büyük bir aşk, bundan hülyalı bir romantizm olur mu?

Caz nasıl sevdirilmeli?

Benim her iki gruba da önereceğim yol, yıllar evvel bizzat aşındırdığım yol olacaktır. Ben olsam öncelikle, bu kişilerin en çok severek dinledikleri müziği tespit etmekle işe başlardım. Sonra da hemen her tarzla harmanlanabilen bir müzik olan cazın bu alandaki başarılı örnekleri sayılan albümleri dinletirdim kendilerine. Onları dinleyip benimsedikçe, giderek caz tarafı daha ağır basan albümlere yönlendirirdim ta ki artık dinleyip beğendiği albümlerde çalan müzisyenleri takip etmeye, onların diğer albümlerini almaya ve çaldıkları farklı türde cazları da merak edene ve dinleyene kadar.

İsterseniz hemen birkaç örnek üzerinde duralım. Diyelim ki, söz konusu rock veya popüler müziktir. O halde başlangıç olarak ben bu kişilere, mesela en kaliteli rock gruplarından Radiohead’in parçalarını müthiş bir şiirsellikte – ve bana kalırsa, orijinalinden kat be kat daha güzel bir şekilde - yorumlayan son yılların gözde piyanisti Brad Mehldau’nun “The Art Of The Trio-Vol.IV- Back At The Vanguard” isimli albümünden “Exit Music for a Film” ve “Largo” albümünden “Paranoid Android”e kulak vermelerini salık verirdim ve bu iki parçanın Mehldau’nun diğer parçalarını da keşfetmek açısından iştahlarını kabartacağından emin olurdum.

Özellikle vokali sevenlere ise son yılların önemli caz vokalistlerinden Cassandra Wilson’ın veya Patricia Barber’ın albümlerini dinlemesini önerebilirdim. Bu şekilde Bono’dan, Bob Dylan’a, U2’ya, Sting’den The Doors’a, Simon & Garfunkel’a, Santana’ya, Beatles’a kadar sevdikleri pek çok parçanın caz yorumlarını dinleme şansına sahip olurlardı. Bir başka önerim ise The Bad Plus grubu olurdu. Onlar da klasikleşmiş rock ve pop parçalarını yorumlayan ve son yıllarda özellikle gençler tarafından çok tutulan Amerikalı bir akustik grup. Tabi ki E.S.T.yi de unutmamak gerekir. Bu grup da, cazı Avrupa’da geniş, genç kitlelere sevdiren son derece kaliteli ve özgün İsveçli bir trio’dur.

Varsayalım cazı sevdirmek istediğimiz kişi bir klasik müzik dinleyicisi. O zaman ben olsam hemen kendisinin önüne cazla klasiği harmanlamakta oldukça başarılı bir Fransız piyanistin, Jacques Loussier’nin - öncelikle Bach - ama daha sonra Satie, Vivaldi, Ravel ve Debussy yorumlarını koyardım. Hâlâ ilgisini çekememişsem muhakkak bir de usta çellist Yo-Yo Ma’nın cazın en büyük kemancılarından Stephane Grapelli ile yapmış olduğu albümü “Anything Goes” u dinletirdim.

Cazı sevdirmeye çalıştığımız kişi günümüzün latin tınılarına kendini yakın hissediyorsa, o zaman hemen her caz müzisyeninin kariyeri boyunca, en az bir parçasını muhakkak yorumladığı Brezilyalı büyük besteci Antonio Carlos Jobim’in albümlerine kulak vermesini önerirdim. Aslında önerilebilecek o kadar isim var ki! Chick Corea’nın “My Spanish Heart” isimli albümü, Miles Davis’in, Rodriguez’in ünlü “Concerto de Aranjuez”ine yer verdiği “Sketches of Spain” albümü, Norveçli piyanist Tord Gustavsen’in zaman zaman latin esintileri taşıyan “Changing Places” albümü, Dominik Cumhuriyeti’nden piyanist Michel Camilo’nun albümleri, veya Charlie Haden’ın son yıllarda çıkardığı ve çoğunlukla latin baladlarına yer verdiği albümleri (mesela Kübalı piyanist Gonzalo Rubalcaba ile işbirliği yaptıkları “Nocturne” veya “Land of the Sun”...) Latin müziğinden bahsederken Arjantin’e uğramamak olmazdı. Tango tutkunlarına “yeni tango”nun yaratıcısı büyük besteci Astor Piazzolla’nın vibrafoncu Gary Burton ile yaptığı “The New Tango” isimli albümü de önerilerim arasında olurdu.

Laf Charlie Haden’dan açılmışken, ‘30’ların, ‘40’ların Hollywood filmlerine ve tabi müziğine meftun birine cazı sevdirmek istiyorsak, ünlü basçının “Always Say Goodbye” albümü tartışmasız en üst sırada yer alır. Hatta böyle birinin, Charlie Haden’ın diğer albümlerinin hemen peşine düşmesi için bu albümden sadece “Our Spanish Love Song” isimli parçayı bile dinlemesi yeter!

Günümüzün vazgeçilmezi “club” müziği de caz ortamında kendisine hiç de azımsanmayacak sayıda destekçi buldu. Burada da yine Avrupalı cazcılar bayrağı taşımakta: Bugge Wesseltoft, Erik Truffaz, Marc Moulin, Cinematic Orchestra hemen akla gelen isimler.

Diyelim ki kişinin ilgi alanı doğu müzikleri. O zaman da, udi Anouar Brahem ve Rabih Abou-Khalil hararetle önerebileceğim isimler. Her ikisi de müzikleri cazdan oldukça etkilenmiş doğulu müzisyenler.

Bu liste say say bitmez ve her zaman eksik kalır, o nedenle yazıyı destana çevirmemek adına son olarak şunu ekleyerek bitirmek istiyorum: Kulağınız sadece Türk popuna mı alışık? Korkmayın bunun da çaresi var. Gitarist Önder Focan’ın “Standard a la Turc” albümünde Tarkan’dan, Sezen Aksu’ya, Bülent Ortaçgil’den, Candan Erçetin’e pek çok ünlü şarkıcının sevilen şarkılarının caz yorumlarını bulabilirsiniz.

Peki ya bu yazının başlığı?

Gelelim yazının başında çok takıldığım başlığa. Değiştirmiyorum işte! Yukarıda yer alan - hatta yer almayan - bu muhteşem albümleri dinleyenlerin cazı “seveceklerinden” eminim çünkü!

esintiler@tnn.net
www.esintiler.org

Andante Sitesinden...

2006-03-29T13:43:00.000+03:00

Gökova - Akyaka
Türkiye’nin en Güney Batı ucundaki Muğla ilinin sınırları içinde yer alan Akyaka, Gökova körfezinin doğu ucundadır. Marmaris ile Muğla’yı birleştiren yolun yaklaşık olarak orta noktasında bulunan Akyaka Beldesinin nüfusu kışın 1500 dolaylarında olup, yaz aylarında 3-4 bine ulaşmaktadır. Gökova körfezinin bittiği yerde, 1000 m.lik Sakartepe dağı ile kuzeyden, Gökova ovası ile güneyden kuşatılan Akyaka, bu konumu ile belki de Türkiye’nin en güzel yerlerinden biridir. “Gökova” ovasının sazlıklarına gelen yüzlerce değişik kuş çeşidi ile Akyaka ziyaretçilerine unutulmaz manzaralar sunar. Antik çağlardan beri üzerinde yerleşim olduğuna inanılan bu topraklarda Akyaka günümüzde yakın yıllara kadar gözlerden uzak küçük bir balıkçı köyü olarak varola gelmiştir. Akyaka’nın “keşfi” ise 1970’lere dayanır. O yıllarda çok küçük çaplı da olsa, bir turizm faaliyeti başlamıştır. Çıvar il ve ilçelerden gelen ziyaretçiler ile, büyük şehirlerden kaçanlar, Akyaka’nın bakır doğasına, yazın bile hiç kesilmeyen tatlı meltemine akın etmeye ve yavaş yavaş Akyaka’da yazlık evler, turistik tesisler inşa etmeye başlamışlardır. Ve sonunda, 1980’lerdeki turizm patlaması ile birlikte Akyaka da bir patlama yaşamış, bugünkü “turistik belde” görünümünü almıştır. Yerli ve yabancı turistleri Akyaka’ya çeken “atraksıyonlar ” içinde “Kadın Azmağı”nın sevimli konukları olan su samurlarını da (lutra lutra) unutmamak gerekir. Ayrıca Akyaka’nın güneyinde yer alan “Gökova” sazlığının göçmen kuşları, flamingolar ve pelikanlar da Akyaka’ya ayrı bir güzellik katarlar. Akyaka’nın kuzeyindeki Sakartepe ise “yamaç paraşütçüleri” için biçilmiş kaftandır. Ayrıca “Kadın Azmağı” boyunca yer alan balıkçı restoranlarının ünü bütün Türkiye’ye yayılmış durumdadır.

Fazlası İçin Bağlantılara Tıklayın

Gökova Akyaka'dan Fotoğfraflar

Akyaka Nerededir?

İdima'dan Akyaka'ya ( Akyaka tarihi )

Gökova'da Antik Yollar

Akyaka Şehir Planı

2006-03-29T00:09:00.000+03:00

İstanbul Belediye Tiyatroları 2006 Mart Dönemi

http://www.ibb.gov.tr/ibb/doclib/tiyatro/2006Martoyunduzeni_final.xls

2006-03-28T23:26:00.000+03:00

ANJELİKA AKBAR

Besteci - Piyanist

Müzisyen ve filozof bir babanın ve müzisyen bir annenin çocuğu olarak Kazakistan'da dünyaya gelen Anjelika Akbar, 1993 yılında Türk vatandaşlığına geçti. 3 yaşında piyano eğitimi almaya başladı. 5 yaşında ilk bestesini yapan ve konserlere başlayan sanatçı, üstün yetenekli çocukların yetiştirildiği "Taşkent Devlet Uspensky Müzik Okulu"nda gördüğü 11 yıllık piyono ve kompozisyon eğitimini Doç.V.Fadeyeva ve St. Petersburg Devlet Konservatuarı profesörlerinden B.Zeydman sınıfında tamamladı. Beş yıl boyunca Taşkent Devlet Konservatuarı'nda Prof.Berlin ve Prof.Yanovsky ile Kompozisyon ve Orkestrasyon, Prof. L.Pluşenko ile piyano, ünlü organist T.Levina ile org çalışmaları ile eğitim yaşamını sürdürdü. Kompozisyon Yüksek Lisansını Hacettepe Devlet Konservatuarı'nda Doç.Turgay Erdener'in sınıfında tamamladıktan sonra master ve sanatta yeterlilik derecesi almaya hak kazan Anjelika Akbar'ın tez çalışmasını ise Rus besteci A. Skriabin'in "Seçme Piyano Eserlerinin Armonik, Melodik, Ritmik, Biçimsel ve Felsefi Açıdan Analizi" olarak tamamlamıştır. Prof.İlhan Baran ve Doç.Ertuğ Korkmaz ile 20.Yüzyıl Armonisi, Doç.İstemihan Taviloğlu ve Doç.Turgay Erdener ile yürüttüğü kompozisyon çalışmalarının yanı sıra Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nın kurucu öğretim elemanları arasında yer almıştır. Anjelika Akbar'ın kendi prelüdlerinden oluşan ilk albümü "SU" 1999 yılında müzikseverlerle buluştu. Sanatçı, ayrıca Süleyman Erguner ile birlikte "Ney ve Piyano" başlıklı doğaçlama konser çalışmalarının yanı sıra Can Dündar'ın "Köy Enstitüleri" adlı belgeselinin müziklerini de yaptı. 2002 yılı başında Vivaldi'nin "Dört Mevsim" keman konçertosunun solo piyano uyarlaması Sony Music International etiketi ile çıktıktan bir süre sonra uluslararası Sony Classical kataloğuna giren ilk Türk Klasik Müzik albümü oldu. Akbar, yine 2002 yılında Rana Erkan ve ZARA ile birlikte çalıştığı "bir'den Bir'e" isimli albümün ardından Bach'ın eserlerini doğu enstrümanlarıyla sentezlediği "Bach A L'Orientale" isimli albümünde Türkiye'nin önde gelen müzisyenleriyle çalıştı. Sanatçının kendi beste ve düzenlemelerinden oluşan "Bir Yudum Su" isimli albümü ise Kasım 2005 sonunda piyasaya çıktı. Anjelika Akbar 10. Uluslararası CRR (Cemal Reşit Rey) Piyano Festivali'nin (Aralık-2004) açılış konserinde kendisine ait "1 No.'lu Piyano Konçertosu Sevgi Çemberi'ni seslendirdi. Senfonik Orkestra ve Oda Orkestrası ile Koro, Piyano ve diğer enstrümanlar için birçok besteye sahip olan Anjelika Akbar, Orta Asya, Baltık Cumhuriyetleri, Rusya, Hindistan, Almanya, KKTC ve Türkiye'de çeşitli konserler vermiştir. Ayrıca, Özbekistan Milli UNESCO Komitesinin Üyeliği görevinde de bulunan Akbar, "Moskova Sobesednik" Basın Ödülü (Senfonik Orkestra ve Çocuk Korosu için "Kantat"); SSCB Etnik Müzik Ödülü ("Rus Suiti" Oda Orkestrası için); Taşkent Devlet Konservatuarı "Altın Lenin Ödülü" (Üç Yıl Boyunca); Özbekistan ''En İyi Genç Kompozitör Ödülü"; SSCB Kompozitörler Cemiyeti "En İyi Genç Kompozitör Ödülü"; 4. Nejat F. Eczacıbaşı Beste Yarışması "Üçüncülük Ödülü"; ödülleri sahibidir.

Piyano Yapıtları

Şelale - 1973

Çocuk Suiti - 1976

Kozmik Fantazi - 1978

Piyano Serisi(5 eser)- 1979

8 Prelüd - 1981

Tema ile çeşitlemeler-1981

Rus Masallarından(6 eser)-1982

4 Füg - 1985

Sonata Fantazi No.1 - 1986

Sonata Fantazi No.2 - 1987

6 Prelude-1987

Güneşin Doğduğu Ufuk - 1993

Gençlik Albümü 12 minyatür - 1995

Zamanın Nabzı - 1996

Doğu Fantazisi - 1997

Su Serisi (17 parçalık bir dizi) - 1998

3 prelüd - 1998

Kosova - 1999

Kırık Yay Üzerine Ağıt - 17.Ağustos 1999

Vivaldi 4 Mevsim Solo Piyono Uyarlaması - 1999

UNISEF için bestelenen eser 'Şimdi' - 2000

Dandini - 2001

Koro, Şan ve Orkestra Yapıtları Büyük Koro için Sözsüz Şarkı - 1978

Şili'nin Kuşları / Pablo Neruda'nın şiir serisi - 1980 (A'Capella Çocuk Korosu ile Nefesli ve Vurmalı Çalgılar Grubu için)

Mevsimler / Japon 'Haikai' ustası Basio'nun şiirleri üzerine 12 Meditasyon (Büyük A'Capela Korosu için) - 1978

Keman topluluğu ile piyano için "Albümden Bir Yaprak"-1983

Çocuk Kantatı (Büyük Çocuk Korosu ve Senfonik Orkestra için) - 1984

Piyano ile mezzo soprano için 20 Romans ve Şarkı-1984-1988

Piyano ile Bariton için "Epitaphia"-1985

Monolog (Oda Orkestrası, Piyano, Çelesta ve Soprano için) - 1986

Rus Suiti /Oda Orkestrası ve Nefesli Çalgılar için) - 1988

Kutsal İmler/Senfonik Poem(Senfonik Orkestra,Hint Enstrümanları Grubu ve Şan Solistleri için) - 1988

Atatürk Destanı (Piyano ve Senfonik Orkestra için) - 1994

Passeaglia (Senfonik Orkestra için) - 1994

Senfoni No.1 - 1999

Saat-2003

Senfonik Piyano Konçertosu "Sevgi Çemberi"-2004

Mavi Atlantis Efsanesi-2005

"Bir Yudum Su" piyano serisi-2005

Sanatçımızın Kişisel Web Sitesi:

http://www.anjelikaakbar.com/

2006-03-28T23:16:00.000+03:00

Capote

Yönetmen: Bennett Miller
Senaryo: Dan Futterman
Oyuncular: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Chris Cooper, Clifton Collins Jr.
Orjinal Adı: Capote
Türü: Biyografi / Dram
Yılı: 2005
Ülke: Kanada - ABD
Süre: 98
Dağıtımcı: WB

Konu:
Kasım 1959’da, “Breakfast at Tiffany’s/Tiffany’de Kahvaltı’nın yazarı ve jet sosyetenin sevilen isimlerinden biri olan Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) New York Times’ın arka kapağında bir makale okur. Makalede Holcomb-Kansas’ın tanınmış çiftçi ailelerinden Clutterlar’ın dört ferdinin öldürüldüğünü yazmaktadır. Gazetede hemen her gün benzer hikayeler yayınlanmaktadır ama bu hikayedeki bir şey Capote’nin dikkatini çeker. Bu hikaye, uzun süredir aklında olan, kurgu olmayan bir yazının doğru yazarın elinde kurgu kadar etkili olacağı şeklindeki teorisini test etmesine olanak tanımaktadır. Rüzgarların esip geçtiği, otlakların ortasındaki bu küçük kasabada cinayetler nasıl bir etki yaratmıştır? Kendi amacı doğrultusunda konu olarak bunu seçtiği için, katillerin asla yakalanmamış olması sorun değildir. Capote The New Yorker dergisini kendini görevlendirmeye ikna eder ve Kansas’a doğru yola çıkar. Yanında Alabama’dan çocukluk arkadaşı Harper Lee (Catherine Keener) de bulunmaktadır. Harper Lee birkaç ay içinde Pulitzer Ödülü kazanacak ve “To Kill a Mockingbird”ün yazarı olarak şöhrete ulaşacaktır.Çocuksu ses tonu, uçuk kaçık davranışları ve sıradışı kıyafetleri kendini hâlâ Eski Batı olarak gören bu kasabada önce düşmanlıkla karşılansa da, Capote kısa sürede yöre halkının güvenini kazanır; en önemlisi de, cinayetleri soruşturan Kansas Soruşturma Bürosu’ndan Alvin Dewey’nin (Chris Cooper). Las Vegas’ta yakalanan katiller Perry Smith (Clifton Collins Jr.) ve Dick Hickock (Mark Pellegrino) Kansas’a geri getirilerek mahkemeye çıkartılır, yargılanır ve ölüme mahkum edilirler. Capote onları hapiste ziyaret edip yakından tanıdıkça, bir gazete makalesi olarak planladığı şeyin aslında bir kitap, hem de çağdaş edebiyatın devleri arasına girebilecek bir kitap olabileceğini fark eder. Şu an elindeki konu o güne dek bir Amerikan yazarının işlediği en derin konudur: İki Amerika’nın çatışması. Bir tarafta, Clutter ailesinin tanıdığı güvenli ve korunaklı Amerika; diğer tarafta ise, katillerinin yaşadığı ahlaktan yoksun Amerika. Capote’nin çoğunlukla umursamaz görüntüsünün ardında, muazzam hırslı bir yazar vardır. Ama o bile kaderin ona getirdiğine inandığı kitabı, bu büyük kitabı, yazıp yazamayacağını merak etmektedir. “Bazen, ne kadar iyi olabileceğini düşündüğümde, soluğum kesiliyor” diye yazar bir arkadaşına.

2006-03-28T22:58:00.000+03:00

Brokeback Dağı

Yönetmen : Ang Lee
Senaryo: E. Annie Proulx
Oyuncular: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Linda Cardellini, Anna Faris, Anne Hathaway
Orjinal Adı: Brokeback Mountain
Türü: Dram / Duygusal
Yılı: 2005
Ülke: ABD
Süre: 134
Dağıtımcı: WB

Konu:
Oscar ödüllü sinemacı Ang Lee, 2005 Venedik Uluslararası Film Festivalinde en iyi film dalında Altın Aslan ödülünü kazanan Brokeback Dağı ile destansı bir Amerikan aşk hikayesini perdeye taşıyor. Pulitzer ödüllü Annie Proulx’un bir kısa hikayesine dayanan film için uyarlama, Pulitzer ödüllü yazar Larry McMurtry ve Diana Ossana tarafından gerçekleştirildi. Wyoming ve Teksas’ın büyüleyici manzaralarında çekilen filmde biri çiftlik kahyası, biri rodeo kovboyu olan iki genç erkeğin hikayesi anlatılıyor. 1963 yılında tanışan ikili arasında beklenmedik şekilde bir ömür boyu sürecek bir bağ kurulur ve beraberinde getirdiği sorunlar, mutluluklar ve trajediler aşkın dayanıklığını gözler önüne serer.Wyoming, Signal’da bir sabah erken saatlerde Ennis Del Mar (Heath Ledger) ve Jack Twist (Jake Gyllenhaal) bölgenin çiftçilerinden Joe Aguirre (Randy Quaid) yanında iş bulmak amacıyla girdikleri sırada tanışırlar. Ennis ve Jack’in doğdukları dünya hızla değişmekte ancak çok az gelişmektedir. İki delikanlı da kendileri için önceden çizilmiş yolun farkındadır - sürekli bir iş bulmak, evlenmek ve bir aile kurmak. Ama ikisi de ifade edemedikleri bir şeye karşı açlık hissetmektedirler. Aquirre ikisini muhteşem Brokeback Dağı’nda çoban olarak yolladığında aralarında önce bir dostluk, sonraları daha yakın bir ilişki başlar.Yaz sonunda iki gencin Brokeback’ten inip yollarını ayırması gerekir. Wyoming’de kalan Ennis, sevgilisi Alma’yla (Michelle Williams) evlenir ve hayatını sürdürürken ondan iki kızı olur. Jack ise Teksas’ta rodeo kraliçesi Lureen Newsome’ın (Anne Hathaway) dikkatini çeker. Flört ettikten sonra evlenirler ve bir oğulları olur, aynı zamanda Lureen’in babasının şirketinde çalışmaya başlarlar.Aradan dört yıl geçer. Bir gün Alma, Ennis’e Wyoming’i ziyarete gelmek üzere olan Jack’ten bir kartpostal getirir. Ennis dört gözle arkadaşının gelmesini bekler ve sonunda Jack geldiğinde, aradan geçen zamanın iki erkeğin arasındaki bağı daha da güçlendirdiğini hemen anlarlar. Sonraki yıllarda Ennis ve Jack, aralarındaki gizli bağı canlı tutmak için çabalarlar. Yılda birkaç kez buluşurlar. Birbirlerinden ayrı olduklarında bile sadakat, bağlılık ve güven gibi ezelden beri cevap aranan sorularla karşılaşırlar. Sonuç olarak hayatlarındaki tek değişmez doğanın bir gücüdür: sevgi.

2006-03-28T22:48:00.000+03:00

RAY CHARLES

Doğum Yeri : Albany / ABD Doğum Tarihi : 23 Eylül 1930

Kişisel Bilgiler : Çocukluğu, ırk ayrımcılığının dorukta olduğu zamanlarda geçti. Ailesi diğer siyahlarla kıyaslandığında bile inanılmaz derecede yoksuldu. Aile oradan oraya göçüp dururken Ray Charles, dört yaşındayken başlayan göz hastalığına yenik düştü ve yedi yaşında tamamen kör oldu.

Kariyeri : Ray Charles hem kendi ülkesine hem de yurt dışında takdir ve hayranlıkla karşılanan bir başarı öyküsünün kahramını. Belki de bu yüzden hakkında bu kadar çok şey yazılıp çiziliyor. O, Amerikan rüyasının bir parçası ve gerçekleşmiş hali. Yoksulluktan zenginliğe, trajediden zafere ve karanlıktan ışığa giden bir öyküsü var Ray Charles’ın… İsmi Hollywood bulvarında bir yıldızın üzerinde duruyor, Fransız devletinden Fransız halkı adına aldığı bir madalyonu var. Tabii sayısız altın plağı ve 12 tane Grammy ödülü de… Mali bunalım döneminin en zorlu zamanlarında, ırk ayrımcılığı uygulanan güneyde doğdu. 23 Eylül 1930, Albany… Ailesi diğer sİyahlarla kıyaslandığında bile inanılmaz derecede yoksuldu. Aile oradan oraya göçüp dururken Ray, 4 yaşındayken başlayan göz hastalığına yenik düştü ve yedi yaşında tamamen kör oldu. St. Augustine körler ve sağırlar okuluna yoksulluk bursuyla kabul edildi. Charles burada körler alfabesini, daktilo kullanmayı ve sepet örmeyi öğrendi. Bunların yanısıra da matematiği ve matematiğin müzikle olan bağlantısını keşfetti. Kafasında besteler yapıyor, her bölümü notaya dökebiliyordu. Annesinin ölümüne kadar bu okulda kalan Ray Charles, bu sarsıcı olaydan sonra yollara düştüğünde ümit vaad eden profesyonel bir müzisyendi. Florida’da müzik lokallerinde dolaşarak Nat King Cole’u taklit ederek müzik yapmaya başladı ama çektiği zorluklar bitmek bilmiyordu. Çoğu zaman parasız, hatta açtı. Artık yeniden yollara düşme vaktinin geldiğini anlayınca bir arkadaşına haritadan Florida’ya en uzak noktayı bulmasını söyledi ve Seattle’a gitti. Seattle Ray Charles için bir dönüm noktası oldu. Burada yerel bir ün elde eden sanatçı, daha sonra kanatlarının altına alacağı, kendinden de genç bir müzisyen olan Quincy Jones’la tanıştı. Ve henüz 18 yaşındayken 1948’de Gossady McGee ile birlikte McSon üçlüsünü kurdu. Seattle’dan sonra gittiği Los Angeles’ta ilk profesyonel albümünü doldurdu. Bu sırada ismini Sugar Ray Robinson’dan etkilenerek Ray Charles olarak kısaltmıştı. Bu yeni ismiyle bir sene boyunca Lowell Fulsom’ın grubunda çaldı. Bu yıllar ona kendi grubunu kurma ve ilk hit albümü “I Got A Woman”I yapma fırsatını verdi. Artık müziğin yapıtaşlarını oluşturan müthiş bir müzisyendi. Büyük bir yetenekle popüler müziğin her formuyla çalışarak; “Genius Plus Soul Equals Jazz” ve “Modern Sounds In Country and Western” albümleriyle bunların hepsinin sınırlarını yıktı. Rhythmn&Blues’un ( o zamanlar ırk müziği olarak adlandırılıyordu) dünya çapında kabul görmesi onun çabaları sayesinde gerçekleşti. Jazz, daha inceden görülmeyen büyüklükte bir izleyici kitlesine ulaştı. Tüm bu çalışmalarıyla Ray Charles, Rock&Roll’un oluşmasında büyük pay sahibi. 1966’da Thomas Thompson sanatçı için şöyle diyordu: “Onun müziğini tarif etmek çok zor. O dünyadaki en iyi blues şarkıcısı ama bunun yanısıra eşi bulunmaz bir jazz, gospel, country ve western yorumcusu. Tüm bu müzikal akımları birleştirerek kendine, sadece kendinin yolunu bulabildiği bir nehir yarattı.” Ray Charles müziğe büyük katkıları olan bir deha olmanın yanısıra toplumsal sorunlarla da ilgiliydi. 1950’lerin Amerika’sında yaşayan bir siyah olarak Charles, sağırlar ve körlerin okuduğu bir okulda bile ırk ayrımcılığının sıkı kurallarla uygulandığını görmüş, hatta bunu komik bulmuştu. Daha sonra turnelerde de siyah olmanın yarattığı sorunlarla (siyahların alt, beyazların üst katta oturmak zorunda olduğu bir konsere çıkmadı) karşılaşınca Martin Luther King’in arkadaşı ve maddi manevi destekçisi haline geldi. Charles’ın bu çabaları ırkçılığa karşı bir kamuoyu oluşmasında ve siyahların hak kavgasında oldukça etkili oldu.

DİSKOGRAFİ

ALBÜM

Star Profile Garbage 1995 Version 2.0 1998

SINGLE

Vow [Single] 1995 Stupid Girl [Single] 1996 Only Happy When It Rains [Single] 1996 Push It [Limited] 1998 When I Grow Up/Special [Maxi Single] 1999 Special [Single] 1999

VIDEO

Garbage Home Video [Video] 1996

2006-03-28T22:36:00.000+03:00

Frank Sinatra’nın 1940’ların duygusal şarkıcısından 50’ler ve 60’ların sofistike ‘swinger’ yıldızına dönüşümü aynı zamanda Amerika’nın da içinden geçtiği moral ve kültürel değişimi simgeliyordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında söylediği masum ve duygusal parçalarla ‘gurbette’ savaşan erkeklerin ve kocalarını özleyen genç kızların tercümanı olmuştu. 50’ler ve 60’lardaki yeniden çıkışıyla, Amerikan halkı, o ‘mağrur bakışlı’ halk delikanlısının, kozmopolit, her yüreğe göre duygusal parça söyleyen ‘faça yüzlü’ yıldıza dönüşümüne tanık oldu. Milyonlarca Amerikalı çift onun şarkılarını balayı klasiği saydılar. Sinatra aynı zamanda 58 filmde rol aldı; bu filmlerin tümünde de şarkıcı olarak sunduğu ‘sert-romantik’ portresini sürdürdü. RUHUNU SAHNEYE TAŞIYOR Frank Sinatra şarkı sözlerini, son derece kişisel, erotik temalarla renklendirerek, popüler müziğin bugünkü dönüşüme Elvis ve Beatles’dan önce temel hazırladı. Sinatra, 1940’ların başında, genç radyo sarkıcısı olarak olağanüstü pürüzsüz ve esnek bariton sesiyle dikkat çekti. Sesinin diriliğini yitirmesinden sonra, Sinatra’nın yorumu daha da kişiselleşti, öyle ki sahne performansları onun o anki ruh halinin bir yansımasıydı. Öfke, hırçınlık, huysuzluk, kabadayılık... Tümünü sahnesine yansıtan Sinatra bu nedenle günümüz spontan rock starlarının da ilham kaynağı olarak anılıyor. POP TARİHİNİN EN SÜKSELİ DÖNÜŞÜ Sesinin tınısını yitirmesi ve özel yaşamındaki sorunlarla birlikte 40’ların sonunda düşüşe geçen Sinatra, 50’lerin ortasında ise pop tarihinin en sükseli dönüşlerinden birini gerçekleştirdi. Artık sahnede çatal sesli, erkeksi ve popüler şarkıları caz tonuyla yorumlayan yeni bir Sinatra vardı. Aranjörü Nelson Riddle ile birlikte ‘Beatles-öncesi’ dönem pop standartlarını ve klasiklerini adeta tek başına belirledi. Sahne performansı 50’lerin sonunda yeni yeni filizlenen Las Vegas kentininde yükselmesinde rol oynadı. ZEVK SEFA DÜŞKÜNÜ SINATRA Takvimler 1960’ları gösterdiğinde içkici ve etrafı kadınlarla dolu ‘hedonist’ bir swinger olan Sinatra artık Amerikan şov ve müzik dünyasının başarı sembolüydü. Sinatra’nın kariyeri ve özel yaşamı da aslında birçok açıdan Amerikan kültürünü yansıtıyordu. Onun, New Jersey’nin Hoboken kentinde İtalyan asıllı ailesiyle yaşadığı mütevazı hayat, tüm göçmenlerin yükselişinin bir sembolü oldu. Sinatra’nın Demokratlar’ı desteklerken daha sonra Cumhuriyetçiler’e yönelmesi ise soğuk savaş Amerikası’nı sarsan politik gerilimin ve kuşak çatışmasının bir yansımasıydı. Sinatra öldüğünde milyonlarca dolar değerinde bir medya imparatorluğu bıraktı geride. Bunların arasında emlak şirketleri, özel havayolları, Artanis (tersten okunuşu Sinatra) plak şirketi ve hatta bir füze üretim şirketi bile var. ŞARKI SÖYLEMEK VARKEN OKULA MI GİDİLİR! Frank Sinatra, Sicilyalı ustabaşı ve amatör boksör Martin Sinatra ile Natalie Garavante’nin tek çocuğu olarak 12 Aralık 1915’te New Jersey’nin Hoboken kentinde doğdu. Genç Francis Albert 1931’de izlediği Bill Crosby’den etkilenip annesinin de onayıyla liseden ayrıldı ve müzik kariyerine başladı. İki yıl yerel barlarda çıktıktan sonra, kendi gibi Hobokenli iki genç arkadaşıyla ‘Three Flashers’ grubunu kurdu ve bu grupla ilk ödülü olan ‘Major Bower’s Original Amateur Hour’ı kazandı. Daha sonra gruptan ayrılan Sinatra, Rustic Cabin adlı bir gece kulübünde solo olarak çalışmaya başladı. Bu sırada trompetçi Harry James tarafından keşfedilerek haftalığı 75 dolardan ilk büyük konserine çıktı. Haziran 1939’da ise ilk plağını doldurdu. Aynı yıl çocukluk arkadaşı Nancy Barbato ile evlendi. GELECEĞİN MÜJDECİSİ: İLK ZİRVE Sonraki yıllarda Tommy Dorsey önderliğinde Pied Pipers grubu ile çalışan Sinatra 1940’ta ‘I Will Never Smile Again’ adlı şarkısıyla ilk kez bir numaraya yükseldi. Sinatra, bu dönemde ‘Las Vegas Nights’ adlı filmde şarkı söyleyerek ilk beyazperde deneyimini de kazanmış oldu. 1942’de Pied Pipers grubundan ayrılarak, Columbia Records ile solo albüm anlaşmasını imzaladı. Aralık 1942’de Benny Goodman’ın Paramount Theather’daki konserine alt şarkıcı olarak çıkan Sinatra’nın kariyeri bu konserdeki muhteşem performansıyla yükselişe geçti. Ertesi tüm New York gazeteleri ondan bahsediyordu. BEYAZPERDEDE BİR JÖN İlk başrolünü 1943’te ‘Higher and Higher’la oynayan Sinatra 1945 yapımı ‘The House I Live In’ ile ise Academy Ödülü’nü kazandı. 1947 yılında gazeteci Robert Ruark, aranan gangster Lucky Luciano ile Küba’da tatile çıktığını yazınca Sinatra’nın kariyeri ani bir düşüşe geçti. 1950’de eşinden ayrıldı, bir yıl sonra ise Ava Gardner ile evlendi ancak fırtınalı ilşkileri sadece iki yıl sürdü. 1953 yılında Hawaii’de bulunan hırçın ancak yurtsever bir İtalyan-Amerikalı piyadesini oynadığı ‘From Here to Eternity’ Oscar kazanınca Sinatra yeniden şov dünyasına dönmüş oldu. 1950’ler ve 1960’larda rol aldığı ‘High Society’, ‘Guys and Dolls’, ‘Pal Joey’, ‘Manchurian Candidate’ gibi müzikaller onun erkeksi ve sert imajını güçlendirdi. Sinatra, 1959 yılında Billy May’ın bestelediği ‘Come and Dance with Me’ ile hem Grammy Ödülü’nü aldı hem de 140 hafta bestseller listesinde kalmayı başardı. ‘Kumar ve kadın’ partilerinin evsahibi Sinatra, 1960’larda Amerikan jet-sosyetesinin değişmez ismi oldu. 1960’da Humphrey Bogart tarzı yaşamayı seven bir grup mirasyedinin canlandırıldığı ‘Ocean’s Eleven’ filminde Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr. ve Joey Bishop ile kamera karşısına geçti. KUMAR, DÜET VE SON KONSER 1963’te Chicago gangster elebaşı Sam Giancana ile arkadaşlığı nedeniyle Las Vegas’ta kumar oynama lisansı iptal edimişti ancak lisans 1981’de Sinatra’ya geri verildi. 1989’da Liza Minelli ve Sammy Davis Jr. ile dünya turnesine çıktı. 1993 yılında rock ve pop yıldızları ile gerçekleştirdiği ‘Frank Sinatra Duets’ albümünde Barbra Streisand, Tony Bennett, Aretha Franklin, Luther Vandross ve Bono ile yeniden müziğe geri döndü. Sinatra son konserini 25 Şubat 1997’de Palm Desert Beach Mariott Ballroom’da verdi.

2006-03-28T22:30:00.000+03:00

Ara Güler yada İstanbul Fotoğrafçısı, 16 Ağustos 1928'de İstanbul'da doğdu. Lisedeyken film stüdyolarında sinamacılığın her dalında çalışırken Muhsin Ertuğrul'un tiyatro kurslarına devam etti. Çünkü Rejisör veya oyun yazarı olmak istiyordu. 1950'de Yeni İstanbul gazetesinde gazeteciliğe başlarken aynı zamanda İstanbul Üniversitesi İktisat Fakültesine devam etti. 1958'de Time-Life, Paris-Match ve Der Stern dergilerinin yakın doğu foto muhabirliği görevlerini üstlendi. 1961'de askerlik görevini tamamladı ve Hayat Dergisi'nde fotograf bölüm şefi olarak çalışmaya başladı. Aynı yıllarda Henri Cartier Bresson ile tanışarak Paris Magnum Ajans'ına katıldı ve İngiltere'de yayımlanan Photography Annual antalojisi onu dünyanın en iyi yedi fotografcısından biri olarak tanımladı. Yine o yılda ASMP'ye (Amerikan Dergi Fotografcıları Derneği) tek Türk üye olarak kabul edildi. 1962'de Almanya'da çok az fotoğrafcıya verilen Master of Leica ünvan'ını kazandı. İsviçre'de çıkan Camera dergisinde kendisine özel bir sayı ayırdı. 1964'de Mariana Noris'in ABD'de basılan Young Turkey adlı yapıtında fotografları kullanıldı. 1967'de Japonya'da çıkan Photography of the World anttolojisinde Richard Avedon ile birlikte bir dizi fotografı yayınlandı. 1967'de Kanada'da açılan İnsanların Dünyasına Bakışlar sergisinde, 1968'de New York Modern Sanatlar Galerisi'nde düzenlenen Renkli Fotografın On Ustası adlı sergide aynı yıl Almanya'da, Köln'de Fotokina Fuarı'nda yapıtları sergilendi. 1970'de Türkei adında fotograf albümü Almanya'da yayımlandı. Sanat ve Sanat tarihi konularındaki fotografları ABD'de Time-Life, Horizon ve Nesweek kitap bölümlerince ve İsviçre'de Skira Yayınevi tarafından kullanıldı. 1971'de Lord Kinross'un Hagia-Sophia (Ayasofya) kitabının fotograflarını çekti. Yine Skira yayınevince Picasso'nun 90.yaşünü için yayınlanan Picasso Metamorphose et unite adlı kitap için Picasso'nun foto-röportajını yaptı. 1972'de Paris Ulusal Kitaplık'ta sergisi açıldı. 1975'de ABD'ne davet edildi ve birçok ünlü Amerikalının fotograflarını çektikten sonra Yaratıcı Amerikalılar adlı sergisini Dünyanın birçok kentinde sergiledi. Yine aynı yıl Yavuz zırhlısının sökülmesini konu alan Kahramanın Sonu adlı bir belgesel film çekti. 1979'da Türkiye Gazeteciler Cemiyeti'nin foto muhabirliği dalındaki Birincilik ödülü'nü aldı. 1980'de fotograflarının bir kısmı Karacan Yayıncılığın bastığı Fotograflar adlı kitabında basıldı. 1986'da Hürriyet Vakfı'nca basılan Prof. Abdullah Kuran'ın yazdığı Mimar Sinan kitabı'nı fotografladı. Aynı kitap 1987'de Institute of Turkish Studies tarafından İngilizce olarak yayınlandı. 1989'da Ara Güler'in Sinamacıları kitabı basıldı. 1991'de Dışişleri Bakanlığı için Halikarnas Balıkçısı'nın (Cevat Şakir Kabaağaclı) The Sixth Continent adlı kitabını fotoğrafladı. Bu arada Bütün dünyayı gezerek foto röportajlar yaptı ve bunları Magnum ajansı ile dünyaya duyurdu. Bu arada İsmet İnönü, Winston Churchill, Indira Gandi, John Berger, Bertrand Russel, Bill Brandt, Alfred Hitchcock, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Salvador Dali, Picasso gibi bir çok ünlü kişi ile roportajlar yapmış ve fotograflarını çekmiştir. En ünlüsü fotografcılara poz vermeyen Picasso Roportajı'dır. Yıllarca üstünde çalıştığı Mimar Sinan yapıtlarının fotografları 1992'de Fransa'da, ABD ve İngiltere'de Sinan, Architect of Soliman the Magnificent adlı kitabı yayımlandı. Aynı yıl Living in Turkey adlı kitabı İngiltere, ABD ve Singapur'da Turkish Style başlığıyla, Fransa'da Demeures Ottomanes de Turquie adıyla yayımlandı. 1994'de Eski İstanbul Anıları, 1995'de Bir Devir Böyle Geçti, Yitirilmiş Renkler ve Yüzlerinde Yeryüzü, fotograf kitapları yayımlandı. Ara Güler'in fotografları Paris Ulusal Kitaplık'ta, ABD'de Rochester Georg Eastman Müzesi'nde Nebraska Üniversitesi Sheldon Koleksiyonu'nda bulunmaktadır. Köln Mueseum Ludwing'de Das Imaginare Photo Museum'da fotografları sergilenmektedir. Ara Güler, Türk fotografının ustalarından birisi olarak dünya fotograf tarihinde de seçkin bir yere sahiptir. Belgeci bir fotograf biçiminin ustası olması ona ün kazandırmıştır. Ve fotoğraf çekmeye devam ediyor...